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C1 Movies & TVOct 9, 2026

Sebastian Stan Breaks Down His Most Iconic Characters

セバスチャン・スタンが最も象徴的なキャラクターを解説

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486 lines

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Translation

- I remember us sitting there discussing who was gonna voice the penis.
― そこで座って、誰がペニスの声をやるか話し合ったのを覚えてる。
And somebody had said, "Why don't you call Chris Evans?
そしたら誰かが「クリス・エヴァンスに電話してみたら？
You guys are friends.
君たちは友達だろ。
" And I was like, "I'm not calling Chris Evans to voice this penis.
」って言って、僕は「このペニスの声のためにクリス・エヴァンスには電話しないよ」って言ったんだ。
" [upbeat rock music] "I, Tonya.
」［アップテンポなロック音楽］「アイ、トーニャ。」
" - Well, I mean, at 27, I was the most hated man in America, maybe the world, with a mustache I still can't apologize enough for.
」― まあ、27歳の時、僕はアメリカで、いや世界で一番嫌われた男だった、あの口ひげは今でも謝りきれないけど。
My name was a verb.
僕の名前は動詞になっていた。
Like, if you bash someone in the kneecap, you Gillooly them.
誰かの膝を殴ったら、「ギルーリーする」って言うみたいにね。
- I'd never played a real person before.
― 実在の人物を演じたことはなかった。
And certainly, again, I'd met him after I'd gone sort of all these places that they had been.
それに、彼らが行ったような場所をあちこち回った後で、彼本人に会ったんだ。
I'd been researching him and watching footage of him nonstop.
彼をひたすら調べて、映像を見続けていたから。
So just to kind of have the real thing in your face was really bizarre.
だから本物を目の前にするのは本当に奇妙だった。
We went to a restaurant.
レストランに行ったんだ。
I was terrified.
怖くて仕方なかった。
I remember I would talk to him and then I would run to the bathroom and then quickly, like, write down notes of what he would say and then come back.
彼と話してはトイレに駆け込んで、彼が言ったことを急いでメモして、また戻ってくるって感じだったのを覚えてる。
I remember distinctly he ordered a cosmopolitan cocktail, which I thought was really funny.
彼がコスモポリタンカクテルを注文したのを鮮明に覚えてて、それがすごく面白いと思った。
But I definitely also saw a deeply misunderstood person filled with a lot of guilt and pain and reservations.
でも同時に、深く誤解されていて、罪悪感と痛みとためらいを抱えた人も見えた。
And again, I mean, you know, at least that was what was presented to me at the time.
まあ、その時は少なくとも、僕にはそう見えたってことだけどね。
- [Tonya] I mean, I've never been a girly girl.
―［トーニャ］つまり、私は女の子らしいタイプじゃなかったの。
Jeff was my first date ever.
ジェフが人生初のデート相手だった。
- Well, I mean, I researched the hell out of that story as best as I could.
― まあ、その事件はできる限り徹底的に調べたよ。
I mean, I went to Oregon, I went to Portland, I went to all those places where she had skated, you know, where they had met.
オレゴンにも行ったし、ポートランドにも行った、彼女が滑っていた場所とか、二人が出会った場所とか全部ね。
I went to even to the restaurant where they went on their first date.
二人が初デートしたレストランにまで行ったよ。
I mean, I met Gillooly.
ギルーリーにも会った。
It was the first time I went pretty obsessively crazy about trying to understand what happened.
何が起きたのかを理解しようとして、初めてかなり執拗なくらい夢中になった。
And you still ultimately don't feel like you quite grasp it.
それでも結局、完全には掴めていない気がする。
But it was a really strong script and it was an amazing script.
でも本当に力強い脚本で、素晴らしい脚本だった。
And it had the accounts from both of their sides as to what happened.
何が起きたかについて、二人双方の証言が入っていた。
And I felt like I knew the character as soon as I read it.
読んだ瞬間にキャラクターが分かった気がした。
I mean, a lot of what was in the script was transcribed from the interview that the writer had with both of them.
つまり、脚本に書かれていたことの多くは、脚本家が二人に行ったインタビューを書き起こしたものだったんだ。
And so it was the confessional sort of thing like what we're doing now that's in the movie was already in the script.
だから今僕たちがやっているような告白形式のものが、すでに脚本の中にあったんだ。
And that part had never been revealed about what happened before, so.
それまで何が起こったのか明かされたことがなかった部分だったから。
- Where the fuck are my Dove Bars?
「俺のダヴバーはどこだ？」
- We can't afford them.
「そんなの買えないわ。」
Eskimo Pie is just as good.
エスキモーパイだって同じくらい美味しいわ。
- I'm America's best figure skater.
「俺はアメリカ最高のフィギュアスケーターだ。」
I don't want Eskimo Pie, I wanted a...
エスキモーパイなんていらない、俺が欲しかったのは…
Jesus, when's the last time you showered?
おい、一体いつ最後にシャワーを浴びたんだ？
I just want a fucking Dove Bar.
ただダヴバーが欲しいだけなんだよ。
- I think a lot of it started in the auditioning process.
その多くはオーディションの過程から始まったと思う。
I had a call back with her.
彼女とコールバックがあったんだ。
She was in the room.
彼女が部屋にいた。
We did some of the scenes that were pretty intense and there was some improvisation that was happening on my end and so on and she responded to that in the moment.
かなり激しいシーンをいくつかやって、僕の方で即興もやったりして、それに彼女がその場で応えてくれたんだ。
So there was always a sense of trust and a sense of safety, I think, between us.
だから僕たちの間にはいつも信頼感と安心感があったと思う。
She's an incredible performer and a really generous actor.
彼女は素晴らしいパフォーマーで、本当に寛大な俳優だよ。
And I mean, it's just really easy to work off of her.
それに、彼女を相手に演じるのは本当にやりやすいんだ。
You know, I mean, you just have to be there and be available to what she's giving you.
つまり、ただそこにいて、彼女が与えてくれるものを受け止めればいいんだ。
And then I think I did all I could on my end.
それから僕の方ではできることは全部やったと思う。
I mean, I went to the thrift stores and I tried to find the clothes from the period.
つまり、リサイクルショップに行って、その時代の服を探そうとした。
I grew the mustache.
口ひげも伸ばした。
I mean, I spoke in the voice.
つまり、その声で話したんだ。
When I drove to that audition, I was Gillooly in the car.
そのオーディションに向かう車の中では、僕はギルーリーだった。
I mean, I parked the car as him.
つまり、彼として車を停めたんだ。
I remember walking out of the hotel where I was staying because this was in LA, and the valet guy had been there the night before and he had seen me with like a beard and then I'd come out day after like slicked in this, like, plaid shirt with the mustache.
泊まっていたホテルを出たのを覚えてる、ここはLAだったんだけど、前夜にいたバレーの係員がひげの僕を見ていて、翌日こんなチェックのシャツに口ひげでキメて出てきたんだ。
And I asked for the car and he was like, "Are you the same guy?
車を頼んだら、彼は「同じ人ですか？」って言うんだ。
" So I think it was a very immersive situation, but I think a lot of credit goes to Margot and to Craig Gillespie, our director, who really just allowed us to remain playful with each other and not fall into judgements of the characters just to kind of find the essence of these two, which to some extent that was that they were just honestly kids in a way with each other forever, even though they were adults behaving like children.
「だから、とても没入感のある状況だったと思うけど、功績の多くはマーゴットと、監督のクレイグ・ギレスピーにあると思う。彼が本当に僕たちにお互いに遊び心を持ち続けさせてくれて、キャラクターを裁くことに陥らずに、この二人の本質を見つけさせてくれたんだ。ある意味、彼らは大人なのに子供のように振る舞いながらも、お互いに対しては永遠に本当に子供だったんだ」
[upbeat rock music] "Black Swan.
[アップビートなロック音楽]「ブラック・スワン。
" - This is Tom and this is Jerry.
「- こちらはトム、こちらはジェリー。
- Actually it's Andrew.
- 実際はアンドリューだよ。
- [Tom] Tom.
- [トム] トム。
- The same casting director, Mary Vernieu, who's sort of been an angel for me, that cast me in "I, Tonya" cast me in "Black Swan.
- 『アイ、トーニャ』で僕を起用してくれたのと同じキャスティングディレクター、僕にとって天使のような存在のメアリー・ヴァーニューが、『ブラック・スワン』にも起用してくれたんだ。
" I got a call saying Darren Aronofsky wanted to talk to me.
「ダーレン・アロノフスキーが君と話したがっているって電話が来たんだ。
And he said, "Do you have any friends that are actors?
そして彼は言った、『俳優の友達はいるかい？
" And I was like, "They're all actors.
「って。それで僕は『みんな俳優だよ。
All my friends are actors.
友達はみんな俳優だよ』って言ったんだ。」
" He said, "Okay, well, I need someone to play your buddy in the movie.
「彼は言った、『わかった、じゃあ映画の中で君の相棒を演じる人が必要なんだ。
I want you guys to be friends in real life.
君たちが実生活でも友達であってほしいんだ』って。
" So I called my friend Toby Hemingway and I said, "You got to go into this audition because it's Aronofsky and it's Natalie Portman and Mila Kunis.
「それで友達のトビー・ヘミングウェイに電話して、『このオーディションを受けなきゃだめだよ、アロノフスキーだし、ナタリー・ポートマンとミラ・クニスが出るんだから』って言ったんだ。
" Well, the funny thing was Mila Kunis and I had already been in a movie together.
「面白いことに、ミラ・クニスとはすでに一緒に映画に出ていたんだ。
We were in my first movie ever called "Tony & Tina's Wedding.
僕の初めての映画『トニーとティナのウェディング』っていう作品でね。
" So she was in that opposite Joey McIntyre.
「彼女はそこでジョーイ・マッキンタイアの相手役だったんだ。
So anyway, I'd met her before, and I was like, obviously familiar with her and just how funny and witty she was.
とにかく、以前に彼女に会ったことがあって、彼女がどれだけ面白くて機知に富んでいるかはもちろん知っていたんだ。
But we didn't know what was, you know, this scene was opposite her and Natalie and we sort of had to kiss and make out and we're taking ecstasy or something and then it becomes this whole club scene.
でも、このシーンが彼女とナタリーの相手役だとは知らなくて、キスしたりいちゃついたりしなきゃいけなくて、エクスタシーをやってる設定か何かで、それがクラブシーン全体になっていくんだ。
So I was very obviously sweaty in the scene because I was very kind of nervous and intimidated about how that was gonna go.
だからそのシーンでは明らかに汗だくだったよ、どうなるのかすごく緊張して気後れしていたからね。
And that's what he wanted.
そしてそれこそが彼が求めていたものだったんだ。
The funny thing about it was, I thought it was going to be a really easy scene.
面白いのは、すごく簡単なシーンになると思っていたんだ。
You know, we go in there, I can make out, I'm good.
ほら、そこに入って、キスすればいい、得意だし。
I think I've done it before.
前にやったことがあると思うしね。」
Anyway, but then Darren Aronofsky came over and he ended up right before giving me a whole backstory of what happened to these characters and how they got there, that we were out the night before, that he had convinced me to come out again, that we had just met these people, that I was, you know, and he just built this whole story.
とにかく、でもその後ダーレン・アロノフスキーが来て、彼は僕にこれらのキャラクターに何が起こったのか、どうやってここに来たのかという裏話を全部してくれたんだ、前の夜に出かけていたこと、彼が僕を説得してまた出てきたこと、会ったばかりの人たちだということ、僕が、ほら、みたいな感じで、彼はこの壮大な物語を作り上げたんだ。
So I became more terrified only that I certainly felt that I had to deliver my one line delivery or whatever as best as I could.
だから僕はさらに怖くなって、とにかく自分のたった一言のセリフをできる限り最高に届けなきゃって感じたんだ。
- Swan Lake.
- 白鳥の湖。
- Okay.
- オーケー。
Yeah?
だろ？
- You know what?
- あのさ？
- No.
- いや。
What was happening was I was doing the scene and Aronofsky was just sitting right near the camera and he would yell out in the middle of the scene, "Okay, say it again.
何が起こっていたかというと、僕がシーンを演じていると、アロノフスキーがカメラのすぐそばに座っていて、シーンの真っ最中に叫ぶんだ、「よし、もう一回言って。
All right, now really say it.
よし、今度は本気で言って。
We all know you can act, so just say it again.
お前が演技できるのはみんな知ってる、だからもう一回言ってみろ。
" And so, I was like, I don't even know if he was fucking with me or not, but, like, it worked.
ってね。だから、僕は彼が僕をからかってたのかどうかさえ分からなかったけど、でも、なんか、効果があったんだ。
I mean, it just was really...
つまり、本当に…って感じだった。
I'd never been in a movie before where the director would interrupt the scene in the middle of it.
監督がシーンの真っ最中に中断するような映画に出たのは初めてだったから。
So it was interesting.
だから面白かったよ。
[upbeat rock music] Marvel Universe.
[アップビートなロック音楽] マーベル・ユニバース。
[brooding music] - Bucky?
[重苦しい音楽] - バッキー？
- Who the hell is Bucky?
- バッキーって誰だよ？
- Bucky Barnes came out of a movie called "The Apparition," which was not a great horror film.
- バッキー・バーンズは「アパリション -悪霊-」っていう、あまり良くないホラー映画から出てきたんだ。
I was in Germany and Berlin in 2010 shooting "The Apparition," this movie, and I was auditioning for Steve Rogers.
2010年にドイツのベルリンで「アパリション」っていう映画を撮影していて、その時にスティーブ・ロジャース役のオーディションを受けていたんだ。
I didn't even know about Bucky Barnes or anything 'cause I hadn't read the comic books.
コミックを読んでなかったから、バッキー・バーンズのことなんて全然知らなかったんだ。
And so the Evans role.
それでエヴァンスの役ね。
I was making tapes with Ashley Greene, who was in the movie with me, "Apparition," and then sending them to LA.
一緒に映画「アパリション」に出ていたアシュリー・グリーンとテープを撮って、それをLAに送っていたんだ。
And then they kept giving me notes to do them again.
そしたら何度もやり直すようにって指示が来て。
And then when I went to LA, I went in person with the cast director, Randi Hiller.
それでLAに行った時、キャスティング・ディレクターのランディ・ヒラーと直接会ったんだ。
And then they asked me to screen test.
それからスクリーンテストを頼まれたんだ。
I pretty sure remember that at one point Kevin Feige went to Joel Silver, who was the producer of the Apparition's office to watch dailies from "The Apparition" because they were considering me for Bucky Barnes.
確か覚えているのは、ある時ケヴィン・ファイギが「アパリション」のプロデューサーだったジョエル・シルバーのオフィスに行って、僕をバッキー・バーンズ役に考えていたから「アパリション」のデイリー映像を見たってことだ。
- [Antman] On my signal, run like hell.
- [アントマン] 俺の合図で、全力で走れ。
And if I tear myself in half, don't come back for me.
もし俺が真っ二つに裂けても、戻ってくるな。
- He's gonna tear himself in half?
― 彼は自分自身を引き裂いちゃうの？
- I think I've had more of an input in the last couple of years than I did at the beginning.
― 最初の頃よりも、この2、3年の方が、僕の意見が反映されることが多くなったと思う。
I mean, it was pretty clear what his journey was from the get-go, as it was explained to me, how he starts out, that he evolves into Winter Soldier and where he eventually goes.
つまり、最初から彼の道のりはかなり明確だったんだ、僕に説明された通り、彼がどう始まって、ウィンター・ソルジャーへと進化し、最終的にどこへ向かうのか。
But I think in the last couple years, particularly when we were doing the show, that's kind of when I started to feel like I was getting asked quite a bit, my input.
でもこの2、3年、特にドラマをやっていた時、僕の意見をかなり求められるようになったと感じ始めたんだ。
It's bizarre.
不思議な感じだよ。
It's kind of like having a doppelganger or a weird, estranged brother that you never knew you had, you know?
ドッペルゲンガーとか、会ったこともない奇妙な生き別れの兄弟がいるみたいな感じかな。
We go away for a number of time, you know, and then we come back to each other.
僕らはしばらく離れて、それからまたお互いのところに戻ってくるんだ。
It's very funny, and it feels like we're always growing together or something, but it's been good.
すごく面白いし、いつも一緒に成長しているような気がする、でも良い感じだよ。
It's evolved because I've evolved, so the characters evolved with me in a way.
僕が成長したから進化したんだ、だからキャラクターも僕と一緒に進化したようなものだよ。
There was a lot of stunt work in "Captain America: Winter Soldier" and "Civil War" that I got to do that I had to learn that was just really difficult, and kind of looking back now is almost surprising that I was allowed to do as much as I got to do.
「キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー」や「シビル・ウォー」ではスタントがたくさんあって、やらせてもらったけど、学ばなきゃいけなくて本当に難しくて、今振り返ると、あれだけやらせてもらえたのが驚きなくらいだよ。
All the Winter Soldier stuff was harder because it felt like that was something that, you know, I needed to kind of discover as we went and it needed to be very different from the sort of Bucky Barnes alter ego.
ウィンター・ソルジャーに関わるものは全部大変だった。だって、それはやりながら見つけていく必要があって、バッキー・バーンズというもう一つの人格とは全く違うものにしなきゃいけなかったから。
The fight sequences in "Captain America: Winter Soldier" and "Civil War," I mean, there was one where I landed on a car jumping off things and wire work, but really just the choreography that we got to learn, particularly with Evans and I.
「キャプテン・アメリカ／ウィンター・ソルジャー」と「シビル・ウォー」での格闘シーン、つまり、何かから飛び降りて車の上に着地したり、ワイヤーアクションがあったけど、本当に僕らが学んだ振り付け、特にエヴァンスと僕のシーンだね。
The hardest one, though, I'll tell you right now, which is why I'm very proud of it, because see, the stunt guys, they're obviously so brilliant at everything and they always say, "It's not about the closeup.
でも一番きつかったのは、今すぐ言うけど、だからこそ誇りに思ってるんだ。スタントの連中は、明らかに何でもすごく上手くて、いつもこう言うんだ、「大事なのはクローズアップじゃない。
It's really about the wide.
本当に大事なのはワイドショットだ。
If you can do it in the wide, then maybe you know what you're doing," you know?
ワイドでできれば、君は分かってるってことだ」ってね。
It's very easy to do it in the closeup.
クローズアップでやるのはすごく簡単なんだ。
We got to do a shot in the wide and it's in "Civil War" and it's Evans and I fighting Iron Man.
ワイドでのショットをやらせてもらったんだ、「シビル・ウォー」の中で、エヴァンスと僕がアイアンマンと戦うシーンだよ。
As you could see, it's like one shot.
ご覧の通り、ワンショットみたいな感じです。
It keeps pushing slowly as we're both fighting him and that was us and we got to do that in the wide and we got a lot of props from the stunt team.
僕ら二人で彼と戦いながら、ゆっくり押し続けていて、それが僕らで、ワイドショットでそれをやらなきゃいけなくて、スタントチームからたくさん褒められました。
It's really difficult not having completed scripts.
完成した脚本がないのは本当に難しいです。
And I would say, if it was not a character that I had played for all these years, then maybe it would be daunting to even attempt it because the script is everything.
そして、もし長年演じてきたキャラクターでなかったら、脚本がすべてだから、挑戦すること自体が気が重かったかもしれないと言えるでしょう。
That's where it starts.
そこが始まりです。
But I think because all of these characters, right, like, we all have played them, we have all this knowledge and this history and experience with them, I think there's a trust now going into it that even though there's not these finished products that we will have the input and we will kind of know instinctively where to go, how everyone would react in that situation.
でも、これらのキャラクターはみんな、僕らが演じてきて、知識も歴史も経験もあるから、今では信頼があるんだ。完成品がなくても、意見を出せて、本能的にどこへ向かうべきか、その状況で皆がどう反応するか分かるだろうという。
So it does become more collaborative as a result when you don't have the full scripts.
だから、完全な脚本がないと、結果的によりコラボレーション的になるんだ。
But sometimes you go into these movies really not knowing whether or not you're gonna survive because, again, you don't know what the full script is.
でも時々、こういう映画に、自分が生き残れるかどうか分からないまま臨むことがある。繰り返すけど、完全な脚本が分からないからね。
And so you're always wondering if you're gonna die by the end of the movie.
だから映画の最後までに死ぬんじゃないかといつも心配しているんだ。
[upbeat rock music] "The Apprentice.
[アップビートなロック音楽]「アプレンティス。
" - I'm in real estate.
「— 私は不動産業をやっている。
What do you do?
あなたは何をしているの？
I'm an artist.
私はアーティストよ。
- Oh.
— ああ。
What do you make?
何を作るの？
- Anything I can sell.
— 売れるものなら何でも。
Making money is art.
お金を稼ぐことはアートだ。
- It's true.
— その通りだ。
It is, it is.
そうだ、そうだ。
- To be honest, people thought I was a little crazy.
— 正直に言うと、みんな僕がちょっとクレイジーだと思った。
I don't think they really got it.
彼らは本当に理解していなかったと思う。
I'm not sure I really got why I should be Donald Trump necessarily.
僕自身も、なぜ自分がドナルド・トランプを演じるべきなのかよく分からなかった。
I mean, I think somebody said, "Didn't you just play Tommy Lee?
つまり、誰かが「トミー・リーを演じたばかりじゃないか？
And now you're gonna be Trump?
それで今度はトランプになるのか？
" And I was like, "Yeah, maybe that makes sense.
」と言ったんだと思う。そして僕は「ええ、たぶんそれも納得できる」と答えた。
" Whenever somebody kind of was weirded out or surprised or whatever, it only motivated me more.
」誰かが変に思ったり驚いたりするたびに、かえってやる気が出たんだ。
Whenever somebody says I can't do something or tells me it's a bad idea, I usually end up becoming more inspired to do it.
誰かにできないと言われたり、悪いアイデアだと言われたりすると、大抵は逆にもっとやる気になるんだ。
Carmen Cubo, who's another angel on my shoulder over the years.
カーメン・キューボは、長年にわたって僕の肩にいるもう一人の天使だ。
She cast me in "The Martian," that's how I met her.
彼女が僕を「オデッセイ」にキャスティングしてくれて、それが彼女との出会いだった。
Called me in 2019 and said, you know, "I just read the script, 'The Apprentice,' you should meet the director, Ali Abbasi.
2019年に電話がかかってきて、「『アプレンティス』の脚本を読んだばかりなんだけど、監督のアリ・アッバシに会うべきだよ。
You should see his movie, "Border.
彼の映画『ボーダー』を見るべきだ。
" It's really great.
」本当に素晴らしいよ。」
" And then I met Ali, we started talking about it.
」それでアリに会って、その話をし始めたんだ。
There were a couple emails, but he wasn't sure what he wanted to do.
何通かメールのやり取りはあったけど、彼は何をしたいのか確信が持てていなかった。
And then I just didn't hear anything from him until 2022.
それから2022年まで彼から何も聞かなかったんだ。
And the movie had gone through different reiterations and they were trying different things.
その間に映画は何度も形を変えて、いろいろなことを試していた。
It didn't work out.
うまくいかなかったんだ。
January 6th happened.
1月6日が起きた。
And then I think they saw "Pam & Tommy" and then they kind of were like, "Okay, we should do this.
それから彼らは『パム＆トミー』を見て、それで「よし、これをやるべきだ」みたいになったんだと思う。
" - How will you make money?
「どうやってお金を稼ぐつもりだ？」
- Well, that's a really interesting question.
「ああ、それは本当に面白い質問だね。」
Well, there won't be any taxes, Jay, because we're gonna get a tax abatement from the mayor.
「税金はかからないよ、ジェイ、市長から減税措置を受けるからね。」
- I had a bit of a leeway preparing because we would start preparing and then have to stop because the movie would fall apart.
準備を始めては映画が頓挫して止めなければならなかったので、準備にある程度の余裕があったんだ。
Then the strike happened.
それからストライキが起きた。
So every time I would start, the movie would fall apart, but I wouldn't necessarily stop.
だから始めるたびに映画は頓挫したけど、必ずしも止めなかったんだ。
I mean, I remember it was...
覚えているのは…。
I had just turned 40 in Greece.
ギリシャでちょうど40歳になったばかりだった。
It was 2022, and I was on the beach in Greece reading "The Art of the Deal" and remembering just how crazy that was, you know?
2022年で、ギリシャのビーチで『トランプ自伝』を読んでいて、それがどれだけクレイジーだったかを思い出していたんだ、わかる？
So I had a bit of time.
だから少し時間があったんだ。
But then when I got closer, to be honest, I would get up in the morning, I would put my headphones in, I would start listening to interviews, like brushing my teeth, having coffee, and then I would go and lock myself in a room for like eight hours a day and just go over the script, watch footage, listen.
でも近づいてからは、正直に言うと、朝起きて、ヘッドホンをつけて、歯を磨きながら、コーヒーを飲みながらインタビューを聞き始めて、それから部屋にこもって1日8時間くらい脚本を読み返し、映像を見て、聞いていたんだ。
It was a total sensory overload exposure that I just did, I guess, until...
それは完全な感覚過負荷の特訓で、ただやり続けたんだ、たぶん…まで。
I really approached it like I was learning an instrument, starting out slowly, practicing, feeling very unnatural about it, going over it and over it until it becomes second nature, until you get faster, you get better and better, and then you're doing it, you're not even thinking about it.
本当に楽器を習うように取り組んだんだ、ゆっくり始めて、練習して、とても不自然に感じながら、何度も何度も繰り返して、それが第二の天性になるまで、速くなって、どんどん上手くなって、そして考えずにできるようになるまで。
It just starts coming out.
自然に出てくるようになるんだ。
I would sometimes go out in public and test it in little ways and just see if people were picking up on it.
時々外に出て、ちょっとした形で試して、人々が気づいているか確かめたりしたよ。
[laughs] I remember my girlfriend at the time being like, "Are you doing a New York accent?
[笑い] 当時の彼女に「ニューヨーク訛りやってるの?」って言われたのを覚えてる。
Where you staying in New York?
「ニューヨークのどこに泊まってるの?」
Where's that coming from?
「それはどこから来てるの?」
" I was like, "Oh, I don't know.
」僕は「ああ、わからないよ。」って。
" "Is that Trump?
」「それってトランプ?
What are you doing with your lips?
唇で何やってるの?
What are you doing?
何やってるの?
" I mean, it was just...
」って。まあ、ほんと…
Yeah, it was psychotic.
うん、異常だったよ。
It was psychotic.
異常だった。
And the entire time, going to bed every night going, "Oh God, this is a mistake.
そしてずっと、毎晩寝る時に「ああ、これは間違いだ。
This is a mistake.
これは間違いだ。
How are we gonna do this?
どうやってやるんだ?」って思ってた。
" But once we got there and once we got through the camera test, because there were some screen tests where we were trying different prosthetics and wigs and stuff, and some of them were not working, that was really a big problem.
」でも現場に行ってカメラテストを乗り越えたら、というのも違う付け鼻やかつらとかを試すスクリーンテストがあって、中にはうまくいかないものもあって、それが本当に大きな問題だったんだ。
And I had said to Ali, I was like, "Don't worry about it.
それでアリに言ったんだ、「心配しないで。
At the end of the day, I'm never gonna look like him 100%.
結局、100%彼そっくりになることはないよ。
It's not about that.
大事なのはそこじゃない。
It's gonna be about what's inside and what's coming out.
内面と、そこから出てくるものなんだ。」って。
" And he trusted me with that, but we found the right mix of prosthetics.
」って。彼はそれを信じてくれたけど、付け鼻のちょうどいい組み合わせを見つけたんだ。
And then the last test of it all was the camera test with the crew and walking out in the costume and the wigs and all that.
そして最後のテストは、スタッフを前にしたカメラテストで、衣装とかつらとか全部つけて出て行くやつだった。
The first thing we did, which we never got out, was Maria Bakolova and I filmed an exact replica of him and Ivana on Oprah in the '80s, did a whole interview, and Maria and I did a total replica of that interview.
最初にやったことで、公開されなかったのは、マリア・バカローヴァと僕で、80年代にオプラに出た彼とイヴァナを完全に再現して、インタビュー全体を、僕ら二人で完コピしたんだ。
It was in the script at one point, and it was supposed to be like our camera test, but then really day one of shooting.
一時は脚本にもあったし、カメラテストみたいな感じで、でも実質撮影初日になるはずだった。
I keep telling him, I'm like, "Just release it.
彼にはずっと言ってるんだ、「とにかく公開しろよ。
Just put it out.
出してくれ。」って。「パム&トミー。」
" "Pam & Tommy.
」「パム&トミー。」
" [upbeat rock music] You are by far the baddest, raddest, sexiest, most far out kick-ass chick that I've ever met.
」 [アップテンポなロック音楽] 君は今まで会った中で断トツに最高で、クールで、セクシーで、ぶっ飛んだイカした女だ。
- I started in Canada.
- カナダから始めたんだ。
It was still full-on COVID.
まだ完全にコロナ禍だった。
I was in Vancouver shooting "Fresh," and I was already starting to lose the weight then.
バンクーバーで「フレッシュ」を撮っていて、その時からもう減量を始めていた。
I get up in the morning and I would run three or four miles and then walk.
朝起きて3、4マイル走って、それから歩いた。
I would always make sure I got 20,000 steps and I would do these big, fast diets.
必ず2万歩は歩くようにして、ハードなファスティングダイエットをやった。
So as I got closer, I lost as much weight as I could, and that physically helped.
だから近づくにつれて、できる限り体重を落として、それが身体的に助けになった。
Then I dyed my hair and I kind of grew my facial hair for that.
それで髪を染めて、ヒゲも伸ばしたんだ、その役のためにね。
I mean, then the tattoos came on, but again, it was just total annihilation of the senses.
タトゥーも入れたんだけど、でもやっぱり、感覚を完全に麻痺させるようなものだった。
I mean, I was taking the drums on the weekend while I was shooting "Fresh" in Canada, and then I was listening and watching, again, because there was fortunately so much footage of him through the years, so I could hear the dialect, the sort of inflection of his voice, the rhythm of his voice, the way he talked, the mannerisms and everything.
つまり、カナダで「フレッシュ」を撮影している間、週末にドラムの練習をしていて、それから彼の映像を聴いたり見たりしていた、またね、幸いなことに長年にわたる彼の映像がたくさんあったから、方言や、声の抑揚、声のリズム、話し方、仕草とか全部聞き取れたんだ。
And again, just very much like learning an instrument, and this time really learning the drums, just doing it over and over again until I didn't think about it.
そしてまた、楽器を学ぶのとまったく同じで、今回は本当にドラムを学んで、何も考えなくなるまで何度も何度も繰り返すんだ。
- They can't actually say that sluts don't get to decide what happens to pictures of their body, that I don't get to decide what happens to my actual body so they say something else instead.
- 尻軽女には自分の体の写真をどうするか決める権利がないなんて、本当は言えないから、私が自分の体をどうするか決める権利がないなんて言えないから、代わりに別のことを言うのよ。
- I think there's two parts to it, and it's the same with the Trump stuff.
- 二つの側面があると思う、それはトランプのことと同じよ。
There's a part at the beginning where you're meeting with the powers that be, meeting the producers, the director, all the creatives.
最初に権力者たちと会う部分があって、プロデューサーや監督、クリエイター全員と会うの。
You're sitting there and you're going, "Hey, why are we doing this?
そこに座って、「ねえ、なんでこれをやるの？
What is the intention?
意図は何？
What is this about?
これは何についての話？
How do we all connect to it?
どうやってみんなでそれに繋がれるのか？
What are the things that we don't connect to?
繋がれない部分は何なのか？
Let's voice our judgements and our fears, our issues right now right here.
今ここで、自分たちの判断や恐れ、問題点を声に出そう。
" And then I think that's the part that is subjective, and that's the part where I think you as a person kind of have to, you know, question what there is to question from your end.
」そしてそこが主観的な部分だと思うし、そこは自分自身として、自分の側から疑問に思うことを問わなきゃいけない部分だと思う。
Once you agree on that, once you get on the same page about it, then you have to put that aside and you have to totally commit in terms of just being an investigative journalist, essentially, and not letting your own feelings and your own personal thoughts about the person, the character alive or not come into play.
それで合意できたら、同じ認識を持てたら、それは脇に置いて、基本的に調査ジャーナリストとして完全に入り込まなきゃいけない、自分の感情や、その人物、キャラクターが実在するかどうかについての個人的な考えを入り込ませないようにして。
You have to just really go there.
本当にそこまで入り込まなきゃいけないんだ。
And I was very clear, we were all very clear that the intentions were good, you know, and I do feel like in a lot of ways, the show speaks for itself in that regard.
そして私はとても明確にしていました、私たち全員がとても明確にしていたのは、意図は良いものだったということです、そして多くの意味で、番組自体がそのことを物語っていると感じています。
And so, after that, it was just really trying to honor them as best as we could, and Lily and I were very careful about that, and we'd worked very closely to just try to always capture as best as we could, whatever that relationship was and how raw and pure it was.
それで、その後は、できる限り彼らに敬意を払おうとしただけで、リリーと私はその点にとても慎重で、できる限り、その関係がどんなもので、どれほど生々しく純粋だったかを常に捉えようと、とても密接に協力しました。
And again, complicated because it had all these different sides, but you do the best you can, you know, and then it's done and it's out in the universe and, you know, it's not yours anymore.
そして繰り返しになりますが、いろんな側面があって複雑でしたが、できる最善を尽くすんです、それで終わって世に出たら、もう自分のものではなくなるんです。
- [Dick] Oh, you really think so?
- [ディック] おお、本当にそう思うのか？
- [Tommy] I do.
- [トミー] ああ、そうだ。
- [Dick] Oh, I hate those words, "I do.
- [ディック] ああ、その言葉は大嫌いだ、「ああ、そうだ」とか。
" - I also read his book that he wrote, "Tommyland.
」- 彼が書いた本「トミーランド」も読みました。
" And in the book, he has, you know, conversations with his penis.
」そしてその本の中で、彼は自分のペニスと会話をしているんです。
So I think the writers did a great job in the sense that it was very authentic to that character and to him and his personality to put that scene in there.
だから脚本家たちは、そのシーンを入れたことが、そのキャラクターや彼自身や彼の性格にとても忠実で、素晴らしい仕事をしたと思います。
How we were gonna do it was gonna be insane.
それをどうやってやるかはクレイジーなことになるはずでした。
It's funny to me in the age of AI now looking back because everything about it was practical.
今AIの時代になって振り返ると面白いのは、あれが全部実写の仕掛けだったことです。
I mean, I literally had a puppet applied to me that four burly men with electrical cords between my legs were, you know, puppeteering from the back.
つまり、文字通り私にパペットが装着されて、脚の間に電気コードをつけた屈強な男4人が後ろから操っていたんです。
So it was actually a very technical scene.
だから実際はとても技術的なシーンでした。
I remember us sitting there discussing who was gonna voice the penis.
誰がペニスの声をやるか座って話し合ったのを覚えています。
And somebody had said, "Why don't you call Chris Evans?
そして誰かが「クリス・エヴァンスに電話してみたら？
You guys are friends.
友達なんだろ？
" And I was like, "I'm not calling Chris Evans to voice this penis.
」と言ったんです。そして私は「このペニスの声をやってもらうためにクリス・エヴァンスには電話しないよ」と言いました。
" Although, probably could have been a really good moment.
」とはいえ、たぶん本当にいい瞬間になったかもしれませんけど。
I don't know if he was never gonna do it.
彼が絶対やらないかどうかは分かりません。
"A Different Man.
「ア・ディファレント・マン」
" [upbeat rock music] - Look, all unhappiness in life comes from not accepting what is.
」[アップビートなロック音楽] - いいか、人生の不幸はすべて、あるがままを受け入れないことから来るんだ。
You know who told me that?
誰が俺にそう言ったか知ってるか？
- Your shrink.
- セラピストだろ。
- No, I'm serious.
- いや、本気だよ。
You know who told me that all unhappiness in life comes from...
人生のすべての不幸は…から来るって誰が言ったか知ってるか…
- [Landlord] From not accepting what is?
- [大家] あるがままを受け入れないことから？
- [Ollie] Lady Gaga.
- [オリー] レディー・ガガだよ。
- Classically, my agent was a big fan of Aaron's previous film, "Chained for Life," sent me the script and said, "You should read this.
- 以前から、私のエージェントはアーロンの前作『チェインド・フォー・ライフ』の大ファンで、脚本を送ってきて「読むべきだ」と言ったんです。
I think it's really unique.
本当にユニークだと思った。
" I read it.
「読んだんです。
I put it down.
置きました。
I was like I said, "I have to read it again" because it's so complex and so layered.
「もう一度読まなければ」と言ったんです、とても複雑で層が深いから。
Became obsessed with it, called them, and then set out to convince them to let me play the part.
夢中になって、彼らに電話して、それからその役をやらせてくれるよう説得することにしたんです。
I think I met Aaron sometime in February and then we didn't shoot until July.
アーロンに会ったのは2月頃で、撮影は7月までなかったと思います。
So once I knew I had the part, I had a lot of time to work on it, try to find the character.
だから役が決まったと分かってからは、準備する時間がたっぷりあって、キャラクターを探そうとしたんです。
We worked extensively together, and then once the prosthetics came around, that's like when really things came to fruition or really revealed themselves to me about who Edward was and what he was experiencing, especially when I was in the city walking around and I was able to have the prosthetics on and live through that, all of that informed it.
二人で広範囲に作業して、それから特殊メイクが登場して、そこで本当に物事が実を結んだというか、エドワードが誰で何を経験しているのかが本当に見えてきたんです、特に街中で特殊メイクをつけて歩き回って、それを生きて体験したことが、すべて役作りに活かされました。
But I think if you have the prep period and the time to prepare, then you can go.
でも準備期間と準備する時間があれば、やり遂げられると思うんです。
I sometimes prefer when it's a quicker schedule than a long one, to be honest, because you don't have time to think and everyone's involved, the crew is involved, everyone knows that you're fighting the day.
正直、長いスケジュールより短い方が好きなこともあるんです、考える時間がないから、みんなが一丸となって、スタッフも含めて、その日を戦っていると分かるから。
And that particular movie was so special because all the shots were so specific.
そしてあの映画はとても特別でした、すべてのショットがとても具体的だったから。
It felt like it was everyone showing up with their A game.
みんなが最高の力を出し切って集まっている感じがしたんです。
And when we got the day, it really felt like we earned it, you know?
その日を撮り終えたときは、本当に勝ち取ったって感じがしましたよね？
[window knocks] - Who's that?
[窓をノックする音] - あれは誰？
- I don't know.
- 知らない。
- Why is he waving at you?
- なんで君に手を振ってるの？
- I have no idea.
- 全然分からない。
- What did he want?
- 彼は何がしたかったの？
- I'd had obviously nowhere near in the same degree, but I had experiences growing up sort of moving around, being an outsider, feeling like an outsider, having an accent, coming to this country, not being born here and so on and so forth.
- もちろん程度は全く違うけど、子供の頃に引っ越しを繰り返したり、部外者だと感じたり、訛りがあったり、この国に来て、ここで生まれていないとか、そういう経験は僕にもあったんです。
My own experiences as a kid growing up in different school systems and so on, there were things that I felt I understood inherently about Edward feeling left out and being kind of isolated.
子供の頃に異なる学校制度の中で育った自分自身の経験などから、エドワードの疎外感や孤立感について、本質的に理解できる部分があると感じました。
And then there was a lot of conversation with Aaron who wanted me to even lean into the fact of just being in the public eye and how much that often feels like your public property and how that's not very different from somebody who's, like Edward, who's got a condition or is disfigured or disabled because you stand out and people just decide that you're fair game when you're on the street.
それからアーロンとたくさん話し合いました。彼は、ただ人目にさらされるということ、そのことがどれほど公の所有物のように感じられるか、そしてそれが、エドワードのように症状があったり、容姿に違いがあったり、障害がある人とあまり変わらないという事実を、さらに掘り下げることを望んでいたんです。目立つから、街にいると人々はあなたを格好の標的だと決めつけるんです。
And that happens also when you're kind of recognized.
そしてそれは、有名になったときにも起こることです。
I mean, people photograph you, they take pictures, they don't ask, they come up to you whenever they want, doesn't matter whatever's happening.
つまり、人々はあなたを撮影し、写真を撮り、許可も求めず、何が起きていようと関係なく、いつでも近づいてくるんです。
And again, me trying to understand internally what was happening, Adam Pearson was a huge help.
そして繰り返しになりますが、内面で何が起きているのかを理解しようとする中で、アダム・ピアソンが大きな助けになりました。
I had spoken to him very, very much about that.
彼とはそのことについて、本当にたくさん話しました。
I'd gone to NYU and I'd met the doctors that worked extensively in neurofibromatosis research over there.
NYUに行って、そこで神経線維腫症の研究に広く携わっている医師たちに会いました。
I watched a lot of sort of confessionals on YouTube that I found of disfigured people, different conditions talking about their experience, being orphans, being ostracized, being marginalized.
YouTubeで、容姿に違いのある人々、さまざまな症状を持つ人々が、孤児であること、疎外されること、周縁化されることなど、自分の経験について語る告白動画をたくさん見ました。
You know, I was just really trying to kind of gather as much as I could about that experience and find my way through it.
その経験についてできるだけ多く集めて、そこを通り抜ける道を見つけようとしていたんです。
- [Ingrid] Excuse me, what's going on here?
- [イングリッド] すみません、ここで何が起きているの？
Forgive me, is that some kind of mask?
失礼ですが、それは何かのマスクなの？
- There's a universal message there, and I think there's something timely about that character and that movie in the sense of, be careful chasing who you think you should be because you might lose who you actually are, and the price you'll pay for that will be higher than anything you'll ever get by trying to be somebody else.
そこには普遍的なメッセージがあります。そして、そのキャラクターとその映画には時宜を得たものがあると思います。自分がなるべきだと思う姿を追い求めることには気をつけろ、という意味で。なぜなら、本当の自分を失ってしまうかもしれないし、その代償は、他人になろうとして得られるものよりもはるかに大きくなるからです。
And I think that's very real to what's happening today.
そして、それは今日起きていることにとても当てはまると思います。
I think there's a lot of people out there that are just annihilated from all angles with information online about how you should look, what you should eat, what you should wear, you know, what you should believe in, what you should like and not like, tweet about, blah, blah, blah.
世の中には、どう見えるべきか、何を食べるべきか、何を着るべきか、何を信じるべきか、何を好きで何を嫌いか、何についてツイートすべきかなど、ネット上の情報にあらゆる角度から打ちのめされている人がたくさんいると思うんです。
And what about the person that's at the center, you know?
では、その中心にいるその人自身はどうなるんでしょうか？
There's this fragile, authentic self that's just getting smaller and smaller because you're just constantly trying to be somebody you're not.
自分らしくない誰かになろうとし続けることで、どんどん小さくなっていく、もろくて本物の自分がいるんだ。
I think people relate to that more than they want to admit.
人は認めたがっている以上に、そのことに共感すると思う。
"Fresh.
「フレッシュ。
" [upbeat rock music] - Great, great, great.
」[アップビートなロック音楽] - 最高、最高、最高。
Still in denial?
まだ認められないの？
Yeah.
うん。
Well, look, it's gonna take a little time, but eventually you're gonna learn to accept that things don't always turn out the way you thought they would, you know?
まあ、見て、少し時間はかかるだろうけど、最終的には物事がいつも思った通りにはならないって受け入れることを学ぶよ、わかる？
We all die, but it's really just how we decide to go out.
人は皆死ぬ、でも本当に大事なのはどうやって最期を迎えるか決めることだ。
- I met Mary Parent, who's an incredible person, who was head of Legendary, had this meeting in the pandemic, it was a Zoom, and she had said to me, "I have this movie.
- メアリー・ペアレントに会ったんだ、彼女は素晴らしい人で、レジェンダリーのトップだった、パンデミック中にミーティングがあって、Zoomで、彼女が僕に言ったんだ、「この映画があるの。
It's really crazy.
本当にクレイジーなの。」
It's about a cannibal.
人食いについての話なんだ。
He traps this girl, but he's very charming, blah, blah, blah.
彼はこの女の子を罠にかけるんだけど、とても魅力的なんだ、云々。
" And then months went by.
」そして何ヶ月かが過ぎた。
And then suddenly I saw online, I think in September 2020, like, we're in deep COVID now, that Daisy Edgar-Jones had signed onto this movie.
それから突然オンラインで見たんだ、2020年9月頃だったと思う、もうコロナ禍の真っ只中で、デイジー・エドガー＝ジョーンズがこの映画に出演契約したって。
And so I remember the conversation.
それでその会話を思い出したんだ。
I immediately called my agent and I said, "I need to get her on this movie.
すぐにエージェントに電話して言ったんだ、「彼女をこの映画に出さなきゃ。
I remember this movie.
この映画を覚えてる。」って。
" And I think Daisy Edgar-Jones is a fucking star.
」そしてデイジー・エドガー＝ジョーンズは本当にスターだと思う。
She's amazing.
彼女は素晴らしい。
Her series had just come out.
彼女のシリーズが出たばかりだった。
So I got in, I met Mimi Cave, the director.
それで参加して、監督のミミ・ケイヴに会った。
It didn't feel like an audition.
オーディションって感じじゃなかった。
It felt like she was sort of into the idea of me playing this role, but I wasn't quite sure.
彼女は僕がこの役を演じることに乗り気みたいだったけど、確信はなかった。
So I went and I filmed myself dancing in this kitchen with a knife because the character dances in the movie, and I knew she had extensive dance background and choreography, so I sent her that just to make sure, and she responded to that and was like, "Okay, you have the role.
それでキッチンでナイフを持って踊っている自分を撮影したんだ、キャラクターが映画の中で踊るから、そして彼女にはダンスや振り付けの豊富なバックグラウンドがあると知っていたから、それを送って確認してもらったら、彼女がそれに応えて「わかった、この役はあなたに。」って感じだった。
" I can't name this person, okay?
「この人の名前は言えないよ、いい？
But I definitely based him on a very, very famous person.
でも間違いなく、とてもとても有名な人をモデルにしたんだ。
I was watching a lot of interviews of this person, and I just thought, you know, it was so...
この人のインタビューをたくさん見ていて、ただ思ったんだ、すごく…。
What I was after was somebody who really believed in what they were doing and in their way of life and in what they committed to.
僕が求めていたのは、自分がやっていることや自分の生き方、自分が打ち込んでいることを本当に信じている人だった。
And there was a lot to the movie that Daisy and I would get together on the weekends and kind of rehearse, and some of it we would improvise.
この映画には、デイジーと私が週末に集まってリハーサルした部分がたくさんあって、中には即興でやったものもあったんです。
And so they actually allowed some of this improvisation, some of the scenes that we had to some extent rewritten, like, they made it into the movie, the dinner scene with her and she starts crying and I start, all that wasn't there.
それで実際に即興の一部を認めてくれて、ある程度書き直したシーンも、例えば彼女とのディナーシーンで彼女が泣き始めて僕も…みたいな、あれは元々なかったんです。
Like, the monologue when I'm serving her those meatballs and I'm telling her like-- - Swimming just tastes better.
例えば、ミートボールを出しながらモノローグを言うところで、僕が彼女に…みたいな - 泳ぐと味が良くなるんだ。
- That wasn't there before.
- あれは前にはなかった。
That was something I kind of, you know, ended up writing and pitching essentially.
あれは僕が書いて、提案したようなものだったんです。
And they allowed it.
そして彼らはそれを認めてくれた。
They allowed it to be in the movie, which I was amazed.
映画に入れることを認めてくれたんだ、驚いたよ。
But because I said, "There's no way that you're gonna ever connect to these people or this character unless you really understand why he became the way he became.
だって僕は言ったんだ、「彼がなぜこうなったのかを本当に理解しない限り、この人たちやこのキャラクターに共感することなんて絶対にできない。
We have to understand what happened.
何が起こったのかを理解しなきゃいけない。
Where did this make sense to him?
彼にとってどこでそれが納得できたのか？
" So it taught me a lot about how important it is to have the right group of people making these movies, because it is a collaboration in a lot of ways, and Daisy and I got to do a lot of stuff that wasn't there before.
だから、映画作りには正しいチームがいることがどれだけ大事かを学んだよ。いろんな意味でコラボレーションだからね。デイジーと僕は、元々なかったことをたくさんやらせてもらえたんだ。
I can't.
できない。
I really can't.
本当にできない。
"The Martian.
『オデッセイ』。
" [upbeat rock music] - Be careful out there in space.
♪ アップテンポなロック ♪ - 宇宙では気をつけて。
- There's a scene in The Martian.
- 『オデッセイ』の中にシーンがあるんです。
There's a few scenes where we're in the astronauts suits and we're doing this gravity.
宇宙服を着て無重力を演じるシーンがいくつかあるんです。
We're supposed to be, you know, kind of floating in space.
宇宙に浮かんでいるような感じを出すはずなんです。
It's a really difficult thing to shoot.
撮影するのが本当に難しいんです。
You're on wires.
ワイヤーで吊られているんです。
It's a little bit like underwater, but you're practicing it.
水中みたいな感じだけど、練習するんです。
I mean, you got to sell it.
つまり、うまく見せなきゃいけない。
And so it's not easy.
だから簡単じゃないんです。
You're still fighting gravity when you're trying to pretend there's no gravity.
無重力のふりをしながら、実際は重力と戦っているんです。
You know, we were on this massive stage in Budapest and Ridley had like a tent that was all the way far down, and then we were secluded in this little thing on wire so it's not like he could come in and give you direction.
ブダペストの巨大なステージで、リドリーはすごく遠くにテントを構えていて、僕らはワイヤーで吊られた小さな場所に隔離されていたから、彼が中に入ってきて指示を出すなんてできなかったんです。
So he would give us direction to these earpieces.
だから彼はこのイヤーピース越しに指示を出していたんです。
And I remember sometimes they would keep the earpieces on as we were doing the shots.
撮影中もイヤーピースをつけたままにしていたことがあったのを覚えています。
So he would say "action," and then like we'd be doing, you know, these anti-gravity sort of slow movements, and the whole time I'm hearing him In my ear going, "Oh, for fuck sake.
だから彼が「アクション」と言うと、僕らは無重力みたいなスローな動きをやるんだけど、その間ずっとイヤホンから彼の声が聞こえてくるんだ、「ああ、くそったれ」とかって。
Why are we doing that?
なんでこんなことやってるんだ？
Cut.
カット。
No, this isn't gonna be used.
いや、これは使われないな。
Why is he doing that?
なんであんなことしてるんだ？
Tell him to move to the left.
左に動くように伝えろ。
" Like, I was just hearing the commentary.
」みたいに、ずっとその実況が聞こえてたんだ。
But it was amazing because I would go to the tent and I would see him and there were seven platinum TVs literally because we were shooting with seven, eight cameras at the same time.
でもすごかったのは、テントに行って彼を見ると、文字通りプラチナTVが7台あったんだ、だって7台も8台もカメラを同時に回して撮影してたから。
I mean, the storm sequence and everything was all captured from different angles.
嵐のシーンとかも全部、いろんな角度から撮ってたんだ。
And I would see him kind of like the Wizard of Oz propped up there with these 3D glasses.
彼はオズの魔法使いみたいにそこに陣取って、3Dメガネをかけてるのが見えたんだ。
And he would have a plasma TV for every single camera that he was using.
彼が使ってるカメラごとにプラズマテレビが1台ずつあったんだ。
It was just like a madman.
まるで狂人みたいだったよ。
Unbelievably excited and exuberant to be making a movie.
映画を作れることに信じられないくらい興奮して、はしゃいでいたんだ。
"Gossip Girl.
「ゴシップガール。
" [upbeat rock music] - How much you up?
」[アップビートなロック音楽] - いくら賭けてるんだ？
- $5,000.
- 5000ドルだ。
- That's insane, amigo.
- それはヤバいな、相棒。
- I should probably quit while I'm ahead, huh?
- 勝ってるうちにやめた方がいいかな？
- What?
- は？
We just started.
始まったばかりだろ。
- I'm surprised that he got to live in people's minds as long as he has.
- 彼が人々の記憶にあんなに長く生き続けられたのは驚きだよ。
Because if you think about it, I think I only did a total of 10 episodes over six years, maybe more, or something like that.
考えてみれば、6年間で合計10話くらいしか出てないと思うんだ、もっとかもしれないけど、そんな感じで。
But still, that character started out with just a cameo and then they just kept bringing me back.
それでも、あのキャラクターは最初はカメオ出演だけだったのに、どんどん呼び戻されたんだ。
I mean, "Gossip Girl" was incredible when it came out.
「ゴシップガール」は放送当時、本当にすごかったよ。
I don't think I realized the popularity that it was growing into.
あれほど人気が広がっていくとは気づいてなかったと思う。
I definitely felt it was a hit because everybody was getting invited to all these events and parties and everything.
ヒットしてるのは確かに感じたよ、みんなイベントやパーティーに招待されてたからね。
I don't know if I was.
僕が招待されてたかは分からないけど。
I mean, I think I was in the group by default, you know, but there was definitely something happening, especially on the Upper East Side when I was seeing the fans come up to set.
まあ、デフォルトでグループに入ってたと思うけど、特にアッパー・イースト・サイドでファンが撮影現場に来るのを見て、何かが起きてるのは確かに感じたよ。
And there were a couple trends that were set out by "Gossip Girl.
そして「ゴシップガール」が生み出したトレンドもいくつかあった。
" Pretty sure I remember no belts was becoming a thing.
」ベルトなしが流行り始めたのは確か覚えてる。
And then wasn't the headbands, wasn't there a headband thing maybe as well?
それからヘアバンド、ヘアバンドの流行もあったんじゃないかな？
[upbeat rock music] "Destroyer.
[アップビートなロック音楽]「デストロイヤー。
" I think I realized really earlier on, actually earlier than "I, Tonya," and I think that's why I wanted to do "Black Swan" and I did this movie that was amazing, "Rachel Getting Married," is I just wanted to work with great directors and be surrounded by great actors.
「実は『アイ、トーニャ』よりもずっと早い段階で気づいたんですが、それが『ブラック・スワン』をやりたいと思った理由で、この素晴らしい映画『レイチェル・ゲッティング・マリード』をやったのは、ただ素晴らしい監督たちと仕事をして、素晴らしい俳優たちに囲まれたいと思ったからなんです。」
I just always thought, it's the only way I'm gonna learn if I'm like the last sheep in the bunch.
いつもこう思っていたんです、群れの中の最後の羊みたいになれば、それが学ぶ唯一の方法だって。
So the idea of Nicole Kidman obviously was incredible.
だからニコール・キッドマンというアイデアは明らかに素晴らしいものでした。
And then Karyn Kusama was somebody I really loved.
そしてカリン・クサマは僕が本当に大好きだった人でした。
I mean, I'd seen this movie, she had done "The Invitation" and I just thought she was incredible.
つまり、彼女が撮ったこの映画『インビテーション』を観ていて、彼女は素晴らしいと思ったんです。
To be opposite Nicole Kidman kind of playing undercover cops and so on, I mean, the idea was just amazing.
ニコール・キッドマンと向かい合って潜入捜査官みたいな役を演じるなんて、つまり、そのアイデアはただ素晴らしかった。
And I remember getting there being really, again, nervous about playing opposite Nicole.
そして現場に着いた時を覚えています、またしてもニコールと共演することに緊張していて。
And I hadn't met her.
そして彼女に会ったことがなかった。
And my first day on that movie was our first scene when we first meet in the movie.
そしてその映画での僕の初日は、映画の中で僕たちが初めて出会うあのシーンでした。
And I thought, okay, this is perfect because honestly, that's probably what my character's feeling, you know?
そして思ったんです、よし、これは完璧だって、だって正直、それはおそらく僕のキャラクターが感じていることだから、ほら？
He's gonna meet this woman.
彼はこの女性に会うことになる。
They got to pretend to be lovers.
二人は恋人のふりをしなきゃいけない。
They're gonna pretend to be all this, you know, they have this whole other relationship.
二人はこういった全てのふりをするんです、ほら、もう一つの関係があるみたいに。
They don't know each other.
二人はお互いを知らない。
They're going to sit opposite each other and sniff each other out.
二人は向かい合って座って、お互いを探り合うことになる。
And so I thought, you know, a lot of the things that I was already worrying, it was gonna work.
だから思ったんです、ほら、自分がすでに心配していたことの多くが、うまくいくはずだって。
And I think it did because when the first time I saw her was when she sat opposite me at that table.
そしてうまくいったと思うんです、彼女を初めて見たのは彼女があのテーブルで僕の向かいに座った時だったから。
And again, all I had to do is just be there with her.
そしてまた、僕がしなきゃいけなかったのはただ彼女と一緒にそこにいることだけでした。
I was very lucky to work opposite some unbelievable women, you know, Penelope Cruz, Jessica Chastain, Nicole, Margot.
ペネロペ・クルス、ジェシカ・チャステイン、ニコール、マーゴといった信じられないような女性たちと共演できて、僕はとても幸運でした。
Every single time, every single time I felt elevated by them and an availability in the sense of, if you brought your A game, like, they're there.
毎回毎回、毎回毎回、彼女たちに引き上げられたと感じたし、もし自分が本気を出せば、彼女たちはそこにいてくれるという意味での心の開きがあった。
They'll play, they'll go there.
彼女たちは付き合ってくれる、そこまで行ってくれる。
You don't always get that from the male actors, actually.
実は男性俳優からは必ずしもそれが得られるわけじゃない。
You don't.
得られないんです。
You know, there's a different kind of dynamic, and hopefully that works and it works for the movie.
ほら、違う種類のダイナミクスがあって、それがうまくいって、映画のためにうまくいけばいいなと思う。
But I think for me with Nicole, it was that, it was just how generous she was and how available she was.
でも僕にとってニコールとのことで言えば、それは彼女がどれだけ寛大で、どれだけ親身になってくれたかということだった。
I mean, she really respected me as an actor and I was obviously, you know, I didn't think of myself as her peer, you know, I just was a younger guy that was just like, got lucky with the part, you know, but she treated me as an equal and I never forgot that.
つまり、彼女は本当に俳優として僕を尊重してくれて、僕は明らかに、自分を彼女と対等だなんて思っていなかった、ただ運良く役をもらえた若い男だったんだけど、彼女は僕を対等に扱ってくれて、そのことは決して忘れない。
[upbeat rock music] "The Devil All the Time.
[アップビートなロック音楽]「悪魔はいつもそこに。
" - [Officer] Sandy got one shot off but her gun was loaded up with blanks.
」 - [警官] サンディは一発撃ったけど、彼女の銃には空砲が込められていた。
[unsettling ambient music] - Jesus Christ.
[不穏なアンビエント音楽] - ジーザス・クライスト。
- Well, "Devil All the Time" was crazy.
- まあ、「悪魔はいつもそこに」はクレイジーだった。
I wanted to get in that movie.
あの映画に出たかったんだ。
I knew of that movie and that script.
あの映画と脚本のことは知っていた。
They had said to me, "It's all cast, so there's no parts available.
彼らは僕に「もうキャストは全部決まっていて、空きの役はない」と言っていた。
" And then weirdly, three weeks later, I got a call saying, "Chris Evans dropped out.
」って。それから不思議なことに、3週間後に「クリス・エヴァンスが降板した。
" And do I want to replace him?
」って。それで僕は「もちろん、役は何？
And I said, "Sure, what's the part?
」って言ったんだ。だからその3週間前に、アントニオ・カンポスがその役について電話をくれたんだ。
" So three weeks before, Antonio Campos called me about that part.
それで彼は「3週間でどれだけ体重を増やせる？
And then he said, "How much weight can you gain in three weeks?
」って言って、僕は「思っているよりずっと難しいよ、信じられないかもしれないけど。
" And I said, "It's a lot harder than you think it is, believe it or not.
つまり、食べ始めればいいけど、君が望むほど急に太れるとは思わないよ。
I mean, I could just start eating, but I don't think I'm gonna balloon to whatever you want.
」って言ったんだ。だから結局、頬を膨らませるための小さな特殊メイクをすることになって、それがちょっと面白かった。
" So we ended up doing these little prosthetics to push my cheeks out, which was kind of interesting.
それから急いでトミー・リー・ジョーンズやジョン・ウェインの映画をたくさん観始めた。
And then I started watching quickly a lot of like Tommy Lee Jones and John Wayne movies.
そのキャラクターは彼らをモデルにしていたんだけど、すべてが本当にあっという間に決まったんだ。
Those were the characters that had based that character on, but it was really quick how it all happened.
他のキャラクターたちとは一緒じゃなかったけど、トム・ホランドを銃で追いかけるのは本当に楽しかった。
And I was not around the other characters, but I really enjoyed chasing Tom Holland with a gun.
いつでもやるよ。
I'll do it any day.
[笑い]「フィヨルド。
[laughs] "Fjord.
」[アップビートなロック音楽] - [女性] はるばる--から来たの？ - ブカレストからルーマニアへ、でも妻はノルウェー人なんだ。
" [upbeat rock music] - [Woman] You came all the way from-- - Bucharest to Romania, but my wife is Norwegian.
10歳、11歳くらいのときにウィーンでルーマニアの孤児を演じたことがあって、それは数に入らないかもしれないけど、身近に育ったから、よく知っていたんだ。
I played a Romanian orphan when I was like 10, 11 in Vienna, which probably doesn't count, but I grew up with it, you know, I knew it really well.
でもそれでも、思っていた以上に意外と練習しなければならなかった。
But I still had to work on it surprisingly more than I thought I had to.
But I still had to work on it surprisingly more than I thought I had to.
And the thing about "Fjord" was, we were so isolated in the Fjords, literally, in Norway in this little village where we shot.
「フィヨルド」についてなんだけど、文字通りノルウェーのフィヨルドの小さな村で撮影して、すごく孤立していたの。
So I was just with the whole Romanian crew every day.
だから毎日ずっとルーマニア人のクルーと一緒にいたの。
And I was just speaking in Romanian the whole time and I was listening to them, you know, when they were speaking in English to Renate or to the Norwegian team.
ずっとルーマニア語を話していて、彼らがレナーテやノルウェーのチームに英語で話しかけているのを聞いていたの。
I was listening to the accents.
アクセントを聞いていたの。
I never dropped it once I had it.
一度身につけたらずっと外さなかった。
Even on the phone, you know, whatever, like, I would just do it.
電話の時でさえ、なんていうか、ずっとそうしてた。
I don't know how else to do it because I've never been really good at like kind of dropping it and picking it back up.
他のやり方がわからないの、落としたりまた拾ったりするのが本当に苦手で。
Like, I have to kind of listen to it all the time.
ずっと聞き続けなきゃいけないの。
It was the same thing with anytime there's like a voice or a thing.
声とか何かがある時はいつも同じなの。
And so that was the only way.
だからそれが唯一の方法だったの。
I think it's surreal.
シュールだと思う。
They haven't seen it yet, my mom hasn't seen it yet, you know?
まだ観てないの、母もまだ観てないのよ？
And I'm really excited to show it to her now at the New York Film Festival.
だから今ニューヨーク映画祭で母に見せるのが本当に楽しみなの。
But it was such a coming home moment for me.
でも私にとってはまさに帰郷の瞬間だった。
I mean, it was really emotional.
本当に感動的だったの。
At the end of the day, it was a dream come true.
結局のところ、夢が叶ったのよ。
The can of it all is just, it was surreal.
カンヌのあれこれ全部が、ただただシュールだった。
I mean, that in itself was just so, blew my mind.
それ自体が本当に、衝撃的だったの。
I never thought my first Romanian movie was going to ever win the Palme d'Or.
初めてのルーマニア映画がパルムドールを獲るなんて思ってもみなかった。
But my last day on set was really emotional because the crew and everybody was so sweet.
でも最終日は本当に感動的だった、クルーもみんなすごく優しくて。
You know, they wrapped me in this Romanian flag and they kind of said, "Welcome home.
ルーマニアの国旗で私を包んでくれて、「おかえり」って言ってくれたの。
" And I think that's what this movie meant for me in a lot of ways.
この映画は私にとって多くの意味でそういうことだったと思う。
Funny enough, you know who was at the screening in Cannes was Darren Aronofsky.
面白いことに、カンヌの上映に来ていたのはダーレン・アロノフスキーだったの。
And I remember he was sitting three rows ahead and he looked at me and he went like that.
3列前に座っていて、彼が私を見てこうやったのを覚えてる。
And I just thought it was like, you know, you're the guy that was yelling at me in the middle of the scene how to kiss Mila Kunis.
その時思ったのは、あなたってシーンの最中にミラ・クニスへのキスし方を怒鳴ってた人よね、って。
And now we're at Cannes together and you're here standing and plauding my film.
それが今は一緒にカンヌにいて、私の映画に立って拍手してくれてる。
You know, it's a level of gratitude I can't express.
言葉にできないくらいの感謝の気持ちよ。
- Apparently we were in prison once we admitted that we slapped him.
― どうやら彼を叩いたと認めたら私たちは刑務所行きらしい。
- Lisbet, I can't sit like sheep and watch these people lose their power.
― リスベット、羊みたいに座ってこの人たちが力を失うのを見てはいられない。
- I brought a lawyer.
- 弁護士を連れてきた。
- Who plays by the rules?
- ルールを守るのは誰？
- She's doing her best.
- 彼女はベストを尽くしている。
- Her best.
- 彼女のベスト。
Her best is not enough if you want to have the children back.
子供たちを取り戻したいなら、彼女のベストでは足りないわ。
- No matter what the subject matter is, Renate seems determined to want to have a good time with it.
- どんな題材であっても、レナーテはそれを楽しもうと決めているように見える。
So we would go to set and, you know, she would always come up smiling and laughing and going like, "Let's hope today goes great," you know?
だから現場に行くと、彼女はいつも笑顔で笑いながら来て、「今日が素晴らしい日になりますように」とか言うのよ、分かる？
And I was like, "Yeah, me too.
それで私は「うん、私も」とか言ってた。
" But I think because we had a sense of trust from before, it was easy for us to kind of just, you know, follow suit and immediately connect.
「でも以前からの信頼感があったから、すぐに自然に合わせて、すぐにつながることができたんだと思う。
She's so available and so present in the moment that you can't, you'd have to be blind to not be able to react to her in a way, if that makes sense.
彼女はとてもオープンで、その瞬間にしっかり存在しているから、反応せずにはいられないの、目が見えなくない限りは、というか、分かるかしら。
I mean, she's just so alive in the scenes.
彼女はシーンの中で本当に生き生きとしているの。
And the idea of having your children taken away is just, it's insane.
そして子供を取り上げられるという考えは、ただただ、信じられないことよ。
You know, like I can't even...
分かるでしょ、なんていうか私には想像もできない…
I didn't have that knowledge, I think, when I did the movie as much as I do now, but I can, I don't know how to process that properly without immediately understanding, you know, without immediately having empathy, without immediately connecting to it.
この映画を撮った当時は、今ほどそのことが分かっていなかったと思うけど、どうやってそれをきちんと受け止めたらいいのか分からない、すぐに理解せずには、すぐに共感せずには、すぐにつながりを感じずにはいられないのよ、分かる？
I think this is a very tricky movie.
これはとても難しい映画だと思う。
I think it requires things that we don't like to do anymore, which is be patient, stay open, stay flexible, and think for yourself rather than have somebody tell you how to think.
今の私たちがもうやりたがらないことを求められると思うの、つまり忍耐強く、心を開いて、柔軟でいて、自分で考えること、誰かにどう考えるべきか言われるのではなく。
I think you have to go in there and you have to connect to your humanity about it.
そこに入って、それについて自分の人間性とつながる必要があると思う。
Forget the belief systems or what you think these people are or what they're doing different from you or who they are on either side or whatever.
信念の体系とか、これらの人々が何者だとか、自分と何が違うとか、どちら側の何者だとか、そういうことは忘れて。
And just try to ask the question of going like, "What would I do in that situation?
そしてただ問いかけてみるの、「もし自分がその状況だったらどうするだろう？
What is best for these children?
この子たちにとって何が最善なの？
" At the end of the day, the movie to me is about how do we raise kids today.
」結局のところ、私にとってこの映画は、今日私たちがどうやって子供を育てるかということについてなの。
What works anymore, what doesn't work.
何がもう通用して、何が通用しないのか。
We've all grown up with parents' belief systems.
私たちは皆、親の信念の体系とともに育ってきた。
Of course, I can connect like I hope a lot of people can connect to this idea of tearing apart families and how horrible that is.
もちろん、私は共感できるし、多くの人もこの家族を引き裂くという考えや、それがどれほどひどいことかに共感できると思う。
It's happening, not just in this movie, but on the borders.
それはこの映画の中だけでなく、国境でも起きていること。
You know, it's happening all over the world.
世界中で起きていることなんですよね。
That being said, at the same time, there's also the idea that like, you know, kids don't always have a choice in terms of the families that they're born into or the environments that they're born into.
とはいえ、同時に、子どもたちは生まれる家庭や環境を選べないという考えもあるわけで、
And that doesn't necessarily always mean that those environments are also what's best for them.
そしてそれは必ずしも、その環境が子どもたちにとって最善であるとは限らない。
And what happens then?
では、その時どうなるのか？
Again, it goes back to what is best for the kids?
結局のところ、子どもたちにとって何が最善なのか、ということに戻るんです。
I think at the end of the day, the movie is just asking that question.
結局のところ、この映画はただその問いを投げかけているんだと思います。
And that's what I love about it.
それがこの作品の好きなところなんです。
It's not meant to tell you how to think.
どう考えるべきかを押し付けるものではなくて、
It's meant to make you aware of these things in yourself so you're asking yourself that towards your own family or towards your own environment.
こうしたことを自分自身の中で意識させて、自分の家族や自分の環境に対してその問いを向けるためのものなんです。

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Words in this video

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