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C1 Movies & TVOct 26, 2026

Michael Douglas Breaks Down His Most Iconic Characters

マイケル・ダグラスが最も象徴的なキャラクターを解説

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510 lines

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Translation

Jack Nicholson, a dear friend, he always teases me all the time.
ジャック・ニコルソン、親しい友人なんだけど、彼はいつも僕をからかうんだ。
Hey, man, he, what's with the hair all the time?
「おい、髪はどうしたんだよ、いつも」とかね。
You're always doing it.
「お前はいつもそうやってる」と。
I said, Johnny, you should talk, Johnny.
「ジョニー、お前が言うなよ、ジョニー」と言ったよ。
I've never seen anybody do more stuff with their hair than you.
お前ほど髪でいろいろやる奴を見たことがないってね。
Wall Street.
ウォール街。
Greed, for lack of a better word, is good.
強欲は、他に良い言葉がなければ、善だ。
Greed is right.
強欲は正しい。
Greed works.
強欲は機能する。
Greed clarifies, cuts through, and captures the essence of the evolutionary spirit.
強欲は明確にし、切り開き、進化の精神の本質を捉える。
It was a fabulous, fabulous screenplay written by Oliver Stone and Stanley Wiser, and it's not based on any one person.
オリバー・ストーンとスタンリー・ワイザーが書いた素晴らしい、素晴らしい脚本で、特定の一人をモデルにしたものじゃない。
It's it's taken from a number of different Wall Street characters at the time.
当時のウォール街の様々な人物から取り入れたものなんだ。
And as as I was just putting the character of Gordon Gecko together and trying to make the penultimate Wall Street man, the costume designer Ellen Morajnick,
ゴードン・ゲッコーというキャラクターを作り上げて、究極のウォール街の男にしようとしていた時、衣装デザイナーのエレン・モラジニックが、
worked with a local local tailor here, Aston Flusher, who developed special suits for the Wall Street guys.
ここの地元の仕立て屋、アストン・フラッシャーと組んで、ウォール街の男たちのために特別なスーツを仕立てたんだ。
It had the horizontal stripes on the shirts, and you know, you sort of work and you put your character together.
シャツには横ストライプが入っていて、そうやってキャラクターを作り上げていくんだ。
And then I couldn't quite figure out the hair.
それで髪型がなかなか決まらなかった。
And then Pat Riley, a dear friend of mine, old friend of, I was with him in Florida one day, and he was in his old Mercury convertible.
それからパット・ライリー、僕の親しい友人で、昔からの友人なんだけど、ある日フロリダで彼と一緒で、彼は古いマーキュリーのコンバーチブルに乗っていた。
He was driving, and the top was down in Miami.
彼が運転していて、マイアミでトップを下ろしていた。
I was looking at him.
彼を見ていたんだ。
I said, "Look at that!
「見てくれ！」と言った。
His hair doesn't even move." And I said, "Maybe that's going to be kind of a good look in the character." His name was Gecko.
「彼の髪は全然動かないじゃないか」と。そして「これはキャラクターにぴったりの見た目になるかもしれない」と思ったんだ。彼の名前はゲッコーだった。
You know, he had this lizard-like effect.
いわばトカゲのような効果があったんだ。
But why do you need to wreck this company?
でも、なぜこの会社を潰す必要があるんですか？
Because it's wreckable, all right.
潰せるからだよ、いいか。
I took another look at it, and I changed my mind.
もう一度よく見て、考えを変えたんだ。
If these people lose their jobs, they got nowhere to go.
この人たちが職を失ったら、行くところがないんだ。
My father has worked there for 24 years.
父はそこで24年間働いてきた。
I gave him my word.
彼に約束したんだ。
It's all about bucks, kid.
すべては金だよ、坊主。
When I read Wall Street, it was just a beautifully written piece, and it has just an important comment to say
『ウォール街』を読んだ時、実に見事に書かれた作品で、重要なメッセージがあると感じた。
on how Wall Street private equity, for the sake of the shareholder,
株主のため、
for the sake of the person that invested money in the private equity company to make money, these companies would acquire other companies
プライベート・エクイティ会社に投資して利益を得る人のために、ウォール街のプライベート・エクイティが、他の会社を買収していく様子についてね。
and find out ways to make larger profits.
そしてより大きな利益を上げる方法を見つけ出すことです。
In most cases, by firing a lot of people.
ほとんどの場合、多くの人を解雇することによってです。
So you couldn't all you couldn't always say that the acquisition by Wall Street of a company wasn't good for the workers.
だから、ウォール街による企業の買収が労働者にとって良くなかったと、いつも言えたわけではなかったのです。
It may have been good for the shareholders and the equity holders.
株主や株式保有者にとっては良かったのかもしれません。
And that was a dilemma.
そしてそれがジレンマでした。
I think that it happened, has happened with Wall Street.
ウォール街で起こった、いや起こってきたことだと思います。
So it was a a good theme.
だからそれは良いテーマでした。
Started looking at my pictures when I knew I was going to talk with you, and I realized I'm sort of consumed with the seven deadly sins, and greed is certainly
あなたと話すと分かってから自分の写真を見返し始めて、自分が七つの大罪に取り憑かれているようなものだと気づきました、そして強欲は確かに
one of them.
その一つです。
And I'm also really amazed that I say it's about forty years ago, I guess, forty forty years ago.
そして私が今から約40年前、そうですね、40年、40年前だと言うことにも本当に驚いています。
How how how Wall Street is still so prevalent and so present, although the sizes of money have have enlarged tremendously.
基本的な本能がどうして、どうして、どうしてウォール街が今もこれほどまでに広く存在し、これほどまでに身近なのかということです、金額の規模は tremendously 巨大に膨れ上がっているにもかかわらず。
Basic instinct.
基本的本能。
What's your new book about?
あなたの新しい本は何についてですか？
A detective.
ある刑事。
He falls for the wrong woman.
彼は間違った女性に恋をしてしまう。
I remember being aware at that time in the '90s, early '90s, things were getting very conservative.
あの当時、90年代、90年代初頭に、物事がとても保守的になっていくのを意識していたのを覚えています。
Everything was getting kind of, especially in our industry.
すべてが何だか、特に私たちの業界では、そんな感じになっていました。
And I just, I just had this.
そして私はただ、私はただこう思ったのです。
I wanted to do a slam dance.
スラムダンスをやりたいと思った。
I wanted some blue to get maybe a little back to the, from the European films of of of lust and passion and this.
ブルーな気分で、ヨーロッパ映画の欲望や情熱といったものに少し戻りたいと思ったのかもしれません。
You know, we were really going through this.
ご存知の通り、私たちは本当にこの状況を経験していました。
A lot of I do with like the women's movement that had been going on.
進行中だった女性運動などと関わることが多かったのです。
And you know, I looked back to Kukla's Nest in the '70s, and all these actresses turned the part down because they didn't want me a villain.
そしてご存知の通り、70年代の『カッコーの巣の上で』を振り返ると、悪役を演じたくないという理由で、女優たちが皆その役を断ったのです。
And the spirit of that time in the women's movement was you know
そして当時の女性運動の精神は、ご存知の通り
a woman could not be a villain, and so as a result, Anne Bancroft and Colleen Dewhurst,
女性は悪役にはなれないというもので、その結果、アン・バンクロフトやコリーン・デューハースト、
major actresses, all turned the part of Nurse Ratchet.
大物女優たちが皆、ナース・ラチェッドの役を断ったのです。
Now Bessie Lutz Fletcher went on.
今、ベッシー・ルッツ・フレッチャーが引き継いだのです。
I only say that is that women were under a lot of pressure in film.
私が言いたいのは、映画において女性たちは大きなプレッシャーの下にあったということです。
It was criticism on the other side, but on the roles of what to play or being a sexual symbol, and that.
反対側からの批判もありましたが、演じる役や性的シンボルであることなどについてもです。
So I just remember I I love to do a real slam dance, a real kind of passionate, lusty film.
だから私はただ、本物のスラムダンス、本当に情熱的で官能的な映画を撮るのが大好きだったことを覚えているのです。
And the Joe Eszterházy script came up, and Paul Verhoeven,
そしてジョー・エスターハスの脚本が出てきて、ポール・バーホーベンが、
who I admired very much as a Dutch director, had seen his films before, but he had
オランダ人監督としてとても尊敬していた人物で、以前に彼の映画を観たことがあったのですが、彼は
a he had a hard in your face attitude about about
彼は、映画製作について、がつんとくるようなストレートな態度を持っていて
Filmmaking, a lot of money was paid for the script, and then we started trying to cast it.
脚本には大金が支払われ、それからキャスティングを始めました。
Cast the part of was it Tremell?
その役を演じたのは、トレメルでしたっけ？
We couldn't find anybody who was willing, willing to do the part.
その役をやりたいという人が誰も見つかりませんでした。
I mean, really, and we'd have the interviews, and of course, Paul and his Dutch way.
本当にそうで、面接をするのですが、もちろんポールはオランダ流に。
We'd do the interviews, and then he would always say, "Yeah, yeah, but there'll be nudity.
面接をして、すると彼はいつも「うん、うん、でもヌードがあるよ。
You know, that is nudity." I said, "Paul, easy.
ヌードがあるんだ」と言うんです。「ポール、落ち着いて」と言ったのですが。
No, it's important to know that is nudity." And so,
いや、ヌードがあることを知っておくのは重要だ」と。それで、
some actors were put off or weren't sure, and this and that, and it was becoming very difficult.
何人かの俳優は引いてしまったり、迷ったりして、あれこれあって、とても難しくなっていました。
I remember I went away; I was on holiday in Europe.
休暇でヨーロッパに行っていたのを覚えています。
And Paul texted me, and he had done an audition with Sharon Stone, in which she did a movie with before.
そしてポールから連絡があって、シャロン・ストーンとオーディションをしたと、彼女とは以前に映画を一緒にやったことがあると。
And I was trying to figure out why he had been talking about her, but she wasn't as big a name as we were hoping for.
なぜ彼女の話をしていたのか分からなかったのですが、彼女は私たちが期待していたほど大きな名前ではなかったので。
But the moment I saw the the audition, she was fantastic, fantastic.
でもオーディションを見た瞬間、彼女は素晴らしかった、素晴らしかった。
So we said, yeah, yeah, let let's let's go, let's do it.
それで、うん、うん、やろう、やろうと決めたんです。
It was great.
素晴らしかった。
It was it was a real chance.
本当に賭けでした。
Fabulous performance and role by Sharon made her career.
シャロンによる素晴らしい演技と役で、彼女のキャリアを作りました。
And I think it's it's probably my most financially successful film.
そしておそらく私の最も商業的に成功した映画だと思います。
I think so.
そう思います。
You describe a white silk scarf in your book.
あなたの本の中で白いシルクのスカーフについて書いていますね。
I've always had a fondness for white silk scarves.
私はいつも白いシルクのスカーフが好きでした。
But you said you liked me to use her hands, didn't you?
でもあなたは彼女に手を使うのが好きだと言ったんですよね？
No, I said I liked Johnny to use his hands.
いや、ジョニーに手を使うのが好きだと言ったんだ。
I don't make any rules, Nick.
私はルールなんて作らないよ、ニック。
Was a great comment on seduction, you know, and and she was so good at it.
誘惑についての素晴らしいコメントでしたよね、そして彼女はそれがとても上手かった。
As far as all the talk about her crossing her legs, I mean, we didn't think about freeze frame back then.
彼女が脚を組み替えることについてのあらゆる話題に関して言えば、当時はフリーズフレームなんて考えもしませんでした。
People taking videos and be able to freeze frame that, you know, second.
人々がビデオを撮って、その一瞬をフリーズフレームできるようになるなんてね。
I was out of the room when she they shot that that shot.
そのショットを撮影したとき、私は部屋の外にいました。
Sharon has said no, she didn't know it was going to happen.
シャロンは、そんなことになるとは知らなかったと言っています。
It was a great idea for the CM.
CMにとって素晴らしいアイデアでした。
Sorry, close-up, which thing, but the idea that she flashed, she flashed.
すみません、クローズアップのことですが、彼女が見せた、彼女が見せたというアイデアが。
These police officers has always left a big impression on people.
これらの警察官は常に人々に強い印象を残してきました。
Fatal attraction.
危険な情事。
You're a doctor.
あなたは医者よ。
Everybody's telling you their innermost secrets.
みんながあなたに心の奥の秘密を話している。
You have to be discreet.
慎重でなければならない。
Oh, are you?
ああ、そうなの？
Yeah, I am.
ええ、そうよ。
Discreet.
慎重なの。
It was the ultimate story about making a mistake.
それは過ちを犯すことについての究極の物語だった。
A hit of visceral chord about the worst possible scenario.
最悪のシナリオについての心に響く一撃。
My male friends just hated me.
男友達はみんな私を嫌いました。
How you know?
どうして分かるの？
How could you?
どうしてできたの？
How could you do this?
どうしてそんなことができたの？
But it was just a great plot and brilliantly executed by Glenn Close and Anne Archer.
でもそれはただ素晴らしい筋書きで、グレン・クローズとアン・アーチャーによって見事に演じられました。
I did okay too.
私もまあまあやったよ。
Really well acted, very well directed by Adrian Lyne.
本当に演技が素晴らしく、エイドリアン・ラインの監督もとても良かった。
I guess the most joy I take out of Fatal Attraction
『危険な情事』から得る一番の喜びは
is how many other time people have tried to match it or take it our story and haven't succeeded.
他の人たちが何度もそれに匹敵しようとしたり、私たちの物語を取り上げようとして成功しなかったことかな。
I mean, we did it.
つまり、私たちはやったんだ。
We did a a good job.
良い仕事をしたんだ。
We trusted each other, and there was obviously a
お互いを信頼したし、明らかにそこには
Reality, you know, for any guy who ever thought about it or did fool around as he was married, that this was the ultimate nightmare.
現実があった、つまり結婚していながら浮気を考えたり実際にしたことのある男にとって、これは究極の悪夢だったんだ。
Yeah, honey.
ええ、ハニー。
Oh, thought I missed you.
ああ、会えなくて寂しかったと思った。
Yeah, you did.
ええ、そうだったわ。
Uh huh.
うん。
Well, good.
まあ、よかった。
Why don't you slow down?
ゆっくりしたらどう？
The little girl who plays your daughter.
あなたの娘を演じる小さな女の子。
Did she just have this natural charm?
彼女はただ生まれつきの魅力があったの？
Yes, she was wonderful.
ええ、彼女は素晴らしかった。
Naturally, she was very good.
当然ながら、彼女はとても上手だった。
I did have to do something very cruel for her in one scene where she had off camera and everything.
あるシーンで彼女に対してとても残酷なことをしなければならなかったの、彼女がオフカメラにいた時とか。
She had a little rabbit, little bunny rabbit.
彼女は小さなウサギ、小さなバニーを飼っていたの。
I think it was a bunny rabbit, a little rabbit that she really liked, and everything else.
バニーだったと思うけど、彼女が本当に気に入っていた小さなウサギで、他にもいろいろ。
And on a close-up by set, I took her bunny rabbit and said, "I want to keep it and everything," and she got upset and cried, and it was
そしてクローズアップのセットで、私は彼女のバニーを取り上げて「預かっておきたいの」とか言って、彼女は動揺して泣いて、それは
so it was so moving and.
とても感動的で。
I'd give it back to her and a big hug to be along well, but I did feel guilty about what she'll do for a movie.
返してあげて、大きくハグしたんだけど、映画のためにあんなことをしたのは罪悪感を感じたわ。
He and I feel the same way about each other.
彼と私はお互いに同じ気持ちを抱いている。
Do you know how when you meet somebody for the first time and you get this instant attraction?
初めて会った人に一目で惹かれることってあるでしょ？
Well, she was nuts.
まあ、彼女はおかしかったの。
Yeah, I mean, there's no doubt about it.
ええ、つまり、それは間違いないわ。
I mean, the issue of mental health is a very important one to learn close and not to be dismissed as easy as as I said.
つまり、メンタルヘルスの問題は非常に重要で、軽く片付けてはいけないのよ、私が言ったように。
And there's a different ending on the picture.
そしてこの映画には別エンディングがあるの。
But I must say, when I went to see
でも言わなければなりません、見に行ったとき
the movie for take a look at the final cut before it was coming out, I was blown away.
公開前の最終カットを確認するために映画を見たのですが、圧倒されました。
I just thought it was really great, but the ending.
本当に素晴らしいと思ったのですが、ただ結末が。
The ending, which originally was her, with Madame Butterfly playing in the background,
結末は、もともとは彼女が、映画を通してのテーマだった蝶々夫人をバックに流しながら、
which was the theme through the movie, committing Harry Curry with a knife that had my fingerprints on it.
私の指紋が付いたナイフでハリー・カリーを刺して自殺するというものだった。
The audience, she had she had done such a good job,
観客は、彼女が本当に素晴らしい演技をして、
and was such a great villain,
素晴らしい悪役だったので、
that the audience just wanted to kill the bitch, kill her,
観客はただあの女を殺せ、殺してやれと思ったんだ、
and and so the the
それで、その
idea was so frustrating that she took her own life rather than giving
彼女が自ら命を絶つというアイデアはとても苛立たしいものだった、むしろ
me or Anne Archer, my wife, or the audience, or the benefit of getting her.
私や妻のアン・アーチャー、あるいは観客に、彼女を捕まえるという満足感を与えずに
And so we we changed had changed the ending, and it was a tremendously difficult time for Glenn.
それで私たちは結末を変えたのですが、グレンにとっては非常につらい時期でした。
She fought as a warrior for that and wouldn't do it, refused everything.
彼女は戦士のようにそれのために戦い、やらないと言い張り、すべてを拒否しました。
I remember it.
覚えています。
She out to her.
彼女に訴えかけました。
on on a theater basis as an actress and saying Glenn, when you get a Broadway show,
舞台女優としての立場で、グレン、ブロードウェイのショーをやるときは、
they take the Broadway show out into the country of Boston, you know Philadelphia.
そのブロードウェイのショーをボストンやフィラデルフィアといった地方に持って行くんだ。
They take the show out and they play before an audiences to see how it plays in front of an audience.
ショーを地方に持って行って、観客の前で演じて、観客の反応を見るんだ。
And based upon how it's playing, they they change different things.
そしてその反応に基づいて、いろいろなことを変えるんだ。
So you please think of it this way: this thing is like is like is just like on fire, but the ending is is not working.
だからこう考えてほしい：この作品はまるで燃え上がっているようだが、結末がうまくいっていないんだ。
And I know you and see this is the difference between just being an actor and a producer.
そして分かるだろう、これは単なる俳優とプロデューサーとの違いなんだ。
Seeing the whole thing, and you as an actor in this, I'm sure is very frustrating disappointing.
全体を見ているんだ、そしてこの作品の俳優としての君にとっては、きっととても悔しくてがっかりすることだろう。
We, in terms of thinking the whole movie, have to to think about it.
映画全体のことを考えると、私たちはそれについて考えなければならない。
She finally went along with it and.
彼女は最終的にそれを受け入れてくれて。
It was made a big difference.
それは大きな違いを生みました。
Romancing the Stone.
「ロマンシング・ストーン／秘宝の谷」。
I'll pay you hundred dollars.
100ドル払うよ。
Two hundred dollars.
200ドルだ。
I'll do it.
やってやる。
Five.
5。
What?
何だと？
Quick background.
簡単な経歴を。
I had done four seasons on Streets of San Francisco, which was a big television hit.
大ヒットテレビ番組「サンフランシスコ捜査線」で4シーズン出演していました。
Left the show in the fifth season to produce One Flew Over the Cuckoo's Nest, which I won an Oscar for Best Picture.
5シーズン目に番組を離れて「カッコーの巣の上で」をプロデュースし、アカデミー作品賞を受賞しました。
So now I was a Movie producer.
それで今は映画プロデューサーになっていたのです。
After my first film, Crooker's Nest, I produced a picture called China Syndrome, which was very successful.
最初の映画『クルーカーズ・ネスト』の後、『チャイナ・シンドローム』という作品をプロデュースしましたが、これは大成功しました。
Had offices at Columbia Studios, and somebody brought me in this script called Romancing the Stone
コロンビア・スタジオにオフィスを構えていたのですが、誰かが『ロマンシング・ザ・ストーン』という脚本を持ってきてくれました
by a young woman named Diane Thomas, who was working as a waitress out at Alice's
ダイアン・トーマスという若い女性によるもので、彼女はマリブのアリスの
Restaurant in Malibu.
レストランでウェイトレスとして働いていました。
And I read it, and it was just magical.
読んでみると、ただただ魔法のようでした。
It was a romantic adventure comedy with action, almost a mix.
アクションありのロマンティック・アドベンチャー・コメディで、ほとんどミックスのような作品でした。
It was very hard to come by.
なかなか出会えないものでした。
And then I tried to go look, you know, for the right director.
それから適任の監督を探し始めました。
And I was at Columbia, and there was a gentleman there named Bob Zemeckis.
私はコロンビアにいて、そこにボブ・ゼメキスという方がいました。
And Bob Zemeckis was a USC film graduate.
ボブ・ゼメキスはUSCの映画学科の卒業生でした。
And had made two pictures before with Steven Spielberg as his producer, called Used Cars and I Want to Hold Your Hand.
それ以前にスティーブン・スピルバーグをプロデューサーに迎えて『ユーズド・カー』と『抱きしめたい』という2本の映画を作っていました。
So I went to Bob, who was all about twenty-eight years old, and thought his directing career was over already because these two pictures hadn't worked.
そこで、当時28歳くらいで、その2本がうまくいかなかったため監督としてのキャリアはもう終わりだと思っていたボブのところへ行きました。
And he loved it, so I had a director.
彼が気に入ってくれたので、監督が決まりました。
Now we're going to go cast the picture.
さあ、次はキャスティングです。
Trying to make a long story short, I never thought of myself as playing Jack Colton.
手短に話すと、自分がジャック・コルトンを演じるとは思ってもいませんでした。
I thought I was more in the you know Bert Reynolds character from *Made from Deliverance*, or a little more rugged guy.
自分は『脱出』のバート・レイノルズのようなキャラクターか、もう少しタフな男だと思っていたんです。
But we went to cast the the lady first.
でもまず女性役のキャスティングから始めました。
And the studio wanted Deborah Winger, who had just done Picture with Richard Gere, which was a big hit.
スタジオはデボラ・ウィンガーを望んでいました。彼女はちょうどリチャード・ギアとの映画で大ヒットを飛ばしたばかりでした。
And then Bob and I went down to the jungles to do some prelocations, scouting for the film.
それからボブと私はジャングルへ下見、ロケハンに行きました。
And what was reading as a very light romantic picture, we could see was going to be a very difficult picture to actually shoot.
とても軽いロマンス映画として読めたものが、実際に撮影するのは非常に困難な作品になることが分かりました。
And we tried to talk with Deborah, but it wasn't going to work out.
デボラと話し合おうとしましたが、うまくいきませんでした。
And then we went back to the studio, and Kathleen Turner had just finished that really hot picture she did with Bill Hurt.
それでスタジオに戻ると、キャスリーン・ターナーがビル・ハートと共演した話題作を撮り終えたばかりでした。
And then I tried to get a couple of the big actors to do it.
それから何人かの大物俳優に出演してもらおうとしました。
They would let me, and the big
彼らは出てくれようとしましたが、大きな
issue, I guess, of making it was so funny that I'm a Academy Award winning producer, but as an actor,
問題は、おかしなことに、私はアカデミー賞受賞プロデューサーでしたが、俳優としては、
I was a television actor trying to make the move into into feature films.
テレビ俳優から映画界への転身を図っているところだったのです。
So there were a lot of studios that did not approve me as an actor.
俳優として私を認めてくれないスタジオがたくさんありました。
For instance, one of the movies that I had produced was called Starman, which starred Jeff Bridges, and I wanted to play that part,
例えば、私がプロデュースした映画の一つに、ジェフ・ブリッジス主演の『スターマン』という作品がありますが、私はその役を演じたかったのです、
but I was not an approved actor in a film.
でも私は映画で認められた俳優ではありませんでした。
So, but eventually they took a chance on me, and with Kathleen, and then the actual production was horrendously difficult and hard.
でも最終的には彼らは私にチャンスをくれて、キャスリーンと一緒に、そして実際の撮影はひどく困難で大変でした。
And I have the greatest respect for Kathleen.
そして私はキャスリーンに最大の敬意を抱いています。
I couldn't think of any other actress who would have gone through all that she went through.
彼女が経験したすべてを乗り越えられる他の女優は思いつきません。
So she was a great, great asset to the film.
だから彼女はこの映画にとって素晴らしい、素晴らしい財産でした。
And I have recently confessed the fact Kathleen and I have been lying about it for forty years that we had a wonderful
そして私は最近、キャスリーンと私が40年間嘘をついてきたことを告白しました、私たちは素晴らしい
on the film to go along with all the hardship of making it, and it all turned out pretty good.
撮影中のあらゆる困難に加えて、この映画での出来事があり、それはすべてかなりうまくいきました。
No, no, no!
いや、いや、いや！
What do you think you're going to tell?
何を話すつもりだと思ってるの？
So we had the crocodile's mouth wired shut, and he was about you know twelve feet, ten, twelve feet, and he was there.
ワニの口は針金で閉じられていて、体長は12フィートほど、10フィートか12フィートで、そこにいたんです。
And I picked up his tail a couple times just to test the weight of how I was going to be able to hold him.
私は彼のしっぽを何度か持ち上げて、どうやって持てるか重さを試してみました。
Right, he was kind of slow and put the tail down, and then it was like when the cameras rolled.
そう、彼は少し鈍くて、しっぽを下ろしたんですが、それからカメラが回った途端のことでした。
It was like when the director called action.
監督がアクションと声をかけた時のようでした。
This crocodile heard it, and the crocodile took off.
このワニはそれを聞いて、ワニは走り出したんです。
He took off, and I went down and I grabbed him,
彼は走り出して、私は倒れて彼をつかみました、
and he took his tail, and he went whack, whack, and he I was knocked me out, and then boom, and he went right into the bay.
そして彼はしっぽでバシッ、バシッとやって、私は殴られて気絶し、それからドンと、彼はまっすぐ湾に入っていきました。
And the bay in Veracruz, Mexico, and finally we found the alligator trying to get up on shore further down.
メキシコのベラクルスの湾で、ついにワニがさらに下流で岸に上がろうとしているのを見つけました。
We put the spotlights on him, and the animal trainers, the ones responsible,
私たちは彼にスポットライトを当て、責任者である動物調教師たちが、
came over in the zodiac, and one of them jumped into the water with with the alligator, right to get him out.
ゾディアックボートでやって来て、そのうちの一人がワニと一緒に水に飛び込み、彼を出そうとしたんです。
So this alligator chomped down, and we held the lights right on him.
それでこのワニが噛みついて、私たちはライトを彼に当て続けました。
On the trainer, what they do is they roll over and take you down.
調教師に対して、彼らがやるのは体を回転させてあなたを引きずり込むことです。
And the last they remember is this guy going and going down.
最後に覚えているのは、この男が沈んでいくところでした。
Well, his brother, the animal trainer, jumped off the zodiac with a paddle, dove down, and pried the crocodile's mouth open to get him up.
ええと、彼の兄弟、動物調教師が、パドルを持ってゾディアックボートから飛び降り、潜って、ワニの口をこじ開けて彼を助け出したんです。
We got him up.
彼を水面に上げました。
His arm, his arm was mangled.
彼の腕、彼の腕はズタズタでした。
And took him to the hospital.
そして彼を病院に連れて行きました。
And that night, I went to the hospital to see how he was after surgery and everything.
その夜、手術後の様子を見るために病院へ行きました。
And he was lying in his in the bed, and he said, "
彼はベッドに横たわっていて、こう言ったんです、「
I went over close to him, and he said, 'My my Rolex.' Said what?
彼のそばに寄ると、彼は言いました、『僕のロレックス』って。何だって？
My Rolex.
僕のロレックス。
Your Rolex.
あなたのロレックス。
And what happened was, the alligator had chomped on his wrist, and he had a Rolex watch.
何が起きたかというと、ワニが彼の手首に噛みついて、彼はロレックスの時計をしていたんです。
And actually, the watch is what saved his from his whole hand coming off.
そして実際、その時計が彼の手全体がちぎれるのを防いだんです。
So we went over the location the next day.
それで翌日、その場所に戻りました。
We dove down, and we found him his Rolex watch.
潜って、彼のロレックスの時計を見つけたんです。
And I always wonder why Rolex never came to me to do a commercial.
ロレックスがCMの依頼に来なかったのがいつも不思議なんですよ。
You know, it was too good to be true.
出来すぎた話ですよね。
Falling down.
倒れていく。
Hey, where do you think you're going?
おい、どこへ行くつもりだ？
Going home.
家に帰るんだ。
Hey!
おい！
Hey!
おい！
The concept which I was so attracted to was a lot of people forget that besides the whole movie industry, our defense industry
私がとても惹かれたコンセプトは、多くの人が忘れがちですが、映画産業の他に、私たちの防衛産業も
was was was based in in Southern California
南カリフォルニアを拠点にしていたということです
to a large extent, a lot of the larger airline,
かなりの部分、大手航空会社、
and this guy worked in the defense industry.
そしてこの男は防衛産業で働いていた。
This sort of made it overtones, I guess, a little bit.
それがちょっとした含みを持たせたんだと思います。
But he was a very very proud American,
でも彼はとてもとても誇り高いアメリカ人でした、
and we had the Vietnam War going on and going on, and then it was over, and they didn't need him anymore.
そしてベトナム戦争が続いていて、終わったら、もう彼は必要とされなくなった。
They kicked me down, so he was he was out of a job.
彼らは私を蹴落とした、だから彼は職を失った。
His wife was leaving him, left him.
妻は彼のもとを去ろうとし、去った。
You know, he was having a breakdown, and he just couldn't understand why.
彼は精神的に参っていて、なぜなのか理解できなかったんです。
Starting with his job, he couldn't get a break, and then he was completely stuck in traffic.
仕事から始まり、チャンスが得られず、それから完全に渋滞にはまった。
You know, and it just sort of he he flipped, walked out of a car, was on his way to see his wife across town.
それで彼はキレて、車を降りて、街の向こうの妻に会いに行く途中だった。
The thing I guess, because you know, I would say was important for me is I just looked at the movies.
私にとって重要だったのは、映画を見たということだと思います。
I just looked at a script and thought, this is a good movie.
脚本を見て、これは良い映画だと思っただけです。
I never thought about my part.
自分の役のことは考えませんでした。
I really didn't.
本当に考えなかったんです。
I mean, if I saw read a script, this is a really good movie.
脚本を読んで、これは本当に良い映画だと思ったんです。
Wow, I like to see this movie.
わあ、この映画を見てみたいなと。
Then I would look at my part.
それから自分の役を見たんです。
You know, yes.
あのね、そうだよ。
But a lot of my movies, the ladies had better parts.
でも僕の映画の多くでは、女性たちの方がいい役だった。
You know, Glenn or Sharon Stone or Demi Moore and Disclosure.
グレンとかシャロン・ストーンとか、デミ・ムーアの『ディスクロージャー』とかね。
I mean, but this was a single hearted one.
つまり、でもこれは一途なものだった。
But it was always a story, and I just thought this made so much sense.
でもそれはいつも物語だったし、これがすごく納得いくと思ったんだ。
I really sensed that.
本当にそう感じたよ。
And I guess I watch a lot of newspapers and kind of keep up on current events.
それで僕は新聞をよく見て、時事問題を追っているんだ。
And thought this was a time that a lot of angry people out there as we're going going through that.
そして今は世の中に怒っている人がたくさんいる時だと思ったんだ、僕たちがそれを経験している中で。
And I think that's what appealed to so many people.
それが多くの人に響いた理由だと思う。
And again, not quite politically correct.
そして繰り返すけど、あまり政治的に正しくない。
Remember, there's a big scene in the Korean Grocers.
覚えてるかな、韓国系の食料品店での大きなシーンがある。
Where I go in to get some change, I got to buy something, and I that.
お釣りをもらうために入って、何か買わなきゃいけなくて、それで。
And next thing I flip out, and the movie was over.
そしたら次にキレてしまって、それで映画は終わりだった。
And Warner Brothers, the studio, asked me to come down for a meeting.
そしてワーナー・ブラザース、スタジオが、会議に来てくれって言ってきた。
I came down for the meeting, and they said, Michael, this is Mr.
会議に行ったら、彼らが言ったんだ、マイケル、こちらはミスター。
Ho, Chairman of the Korean Koreans Grocers Association, and they're deeply offended by the what you presented.
ホー氏だ、韓国系食料品店協会の会長で、君の描いた内容に深く傷ついていると。
And I said, Look, I didn't write the script, okay, but there's a reason.
それで僕は言ったんだ、いいか、脚本は書いてないよ、でも理由があるんだ。
Whatever it might be, that this scene appeals, a lot of people understand it, and it had to do with the tone being, you know, a little gruff.
何であれ、このシーンが響くのは、多くの人が理解してて、それは口調が、ほら、ちょっとぶっきらぼうだったことと関係がある。
Anyway, next time I was in New York, about months later, I went into to a groceries and the Korean groceries, and they all had smile buttons,
とにかく、数か月後にニューヨークに行ったとき、食料品店に、韓国系の食料品店に入ったら、みんなスマイルバッジをつけてて、
and I thought,
それで思ったんだ、
okay, that's great.
ああ、それはよかったって。
Like you left left an effect.
まるで影響を残したみたいに。
You were shooting while the LA riots were happening, is that right?
LA暴動が起きている最中に撮影していたんですよね？
First of all, we were just nervous.
まず第一に、僕たちはただ不安だった。
Because the city was on on fire, we were almost complete.
街が燃えていたから、僕たちはほぼ撮り終えていた。
The studio was on the other side of the Santa Monica Mountains, from where I lived in Los Angeles at the time.
スタジオはサンタモニカ山脈の向こう側で、当時僕が住んでいたロサンゼルスから離れていた。
So as you passed over the mountains, there's a whole panorama of
だから山を越えると、街全体のパノラマが見えて、
the city, and it looked like those scenes you're seeing in Iran, or you know, fires, smoke
イランで見ているような光景に見えた、ほら、火事や煙が
coming up here and and there.
あちこちから上がってきていた。
It was it was it gave me a sense of the rage that existed in a lot of people.
それは、多くの人々の中に存在した怒りを感じさせた。
How's your loan, Eric?
ローンはどうだい、エリック？
They give you a loan.
彼らは君にローンを出す。
He must be economically viable.
彼は経済的にやっていけるに違いない。
There's a man with a smile on his face.
笑顔の男がいる。
He looks like a happy customer.
幸せそうな顧客のように見える。
That's what economically viable means.
それが経済的に自立しているという意味だ。
Economically viable.
経済的に自立している。
No.
いや。
Joel Schumacher came up with the crew cut.
ジョエル・シューマカーがクルーカットを思いついた。
No, my hairdresser did.
いや、僕の美容師だよ。
I was sitting there.
僕はそこに座っていた。
It's a funny thing to bring this up because hair for me has been something one of the last things about a character is your wardrobe and all that.
これを持ち出すのはおかしなことだけど、僕にとって髪はキャラクターについて最後の方のもので、衣装とか全部そうなんだ。
And I didn't quite know what to do.
そしてどうしたらいいかよくわからなかった。
And I was fooling around.
それでふざけていたんだ。
We were sitting in the hair, and Hatcher was the first last day of shooting.
髪の席に座っていて、ハッチャーは撮影の最初の最終日だった。
And and she said, "Well, what about a crew cut?
そして彼女が言った、「ねえ、クルーカットはどう？
" I said, "Yeah, well, let's do it." And as it comes up, Jack Nicholson, a dear friend, he always teases me all the time.
」僕は言った、「ああ、いいね、やろう。」そして出てくると、ジャック・ニコルソン、親しい友人で、彼はいつも僕をからかうんだ。
Mankey, what's with the hair all the time?
マンキー、髪は一体どうしたんだ？
You're always doing that.
お前はいつもそうしてる。
I said, "Johnny, you should talk, Johnny.
僕は言った、「ジョニー、人のこと言えないだろ、ジョニー。
I've never seen anybody do more stuff with their hair than you." I'm overeducated, underskilled, and I'm obsolete.
お前ほど髪でいろいろやる人を見たことがないよ。」僕は過剰に教育され、技術不足で、もう時代遅れだ。
I'm not.
僕はそうじゃない。
Economically viable.
経済的に自立している。
I can't even support my own kid.
自分の子供さえ養えない。
And as I understand, both you and your father think this is your best performance.
そして聞くところによると、あなたもお父さんもこれが最高の演技だと思っているそうですね。
Um, well, it's nice that Dad thinks that.
ええと、父がそう思ってくれるのは嬉しいね。
I, I, I really love the movie.
僕は、僕は本当にその映画が大好きなんだ。
I don't know.
わからないけど。
I'm a really, I'm a really a critic on myself.
僕は本当に、自分に本当に厳しいんだ。
I think just because how difficult Wall Street was, it was a tough part.
ウォール街がどれだけ難しかったかを考えると、タフな役だったからだと思う。
It was a very tough part.
とてもタフな役だった。
But I, I, I love the character of falling down.
でも僕は、僕はフォーリング・ダウンのキャラクターが大好きなんだ。
I love defense.
ディフェンスが大好きだ。
I love the picture a lot.
その映画がとても好きだ。
And it's one that comes up people mention a lot.
そしてそれは人々がよく話題にするものの一つだ。
So it definitely be up there.
だから間違いなく上位に入るね。
Gay.
ゲイ。
What is this for?
これは何のためのもの？
What's give us an overall sense of your capabilities?
あなたの能力の全体像を教えてくれるものは？
No, what is this for?
いや、これは何のため？
What are you selling?
何を売っているんだ？
Oh, it's a game.
ああ、これはゲームだ。
Game, specifically tailored for each participant.
ゲーム、各参加者に特別に仕立てられた。
Do you attach a seven deadly sin to this one?
これに七つの大罪を結びつけるのか？
Um, yeah.
ええと、うん。
Well, Avrus, I don't know.
まあ、アヴラス、わからないな。
I mean, the joy of it is taking this arrogant, rich gecko in another format.
つまり、楽しみはこの傲慢で金持ちのゲッコーを別の形で演じることだ。
Except this is in San Francisco, aloof, living in an isolated world.
ただしこれはサンフランシスコで、よそよそしく、孤立した世界に生きている。
Everybody cowtowing to him, and his brother taking him, putting together this game, this complete game trip, which shipping him down to the very bones.
皆が彼にへつらい、彼の弟が彼を連れて、このゲーム、この完全なゲームの旅を仕組み、彼を骨の髄まで叩き落とす。
David Fincher did a brilliant job.
デヴィッド・フィンチャーは素晴らしい仕事をした。
DuCharme.
デュシャーム。
Someone!
誰か！
Someone call an ambulance!
誰か救急車を呼んで！
Remember, during the final scene up on the roof before a jump, and there's a there's a very disturbing
覚えておいて、最後のシーンで屋上のジャンプの前で、とても不穏な
scene, and Sean Penn
シーンがあって、そしてショーン・ペンが
played my my my my brother, my younger brother, came up because we had to do the end of the movie after I crashed through the ceiling.
僕の弟、僕の弟、僕の弟、僕の弟、僕の年下の弟を演じて、天井を突き破って落ちた後に映画のラストを撮らなきゃいけなかったから来たんだ。
He was down on the floor, and I think he was based on how I was going to play that that scene on top.
彼は床に倒れていて、僕がその屋上のシーンをどう演じるかに基づいていたと思う。
Gave him a great sense of kind of insane ending, you know, of the t-shirt.
彼にTシャツの、なんていうか狂気じみた結末の素晴らしい感覚を与えたんだよ。
What is this?
これは何？
It's your birthday present.
それは君への誕生日プレゼントだよ。
Yeah, that was be careful what you wish for.
そうだね、あれは願うときは気をつけろってことだった。
That was taking somebody arrogant back down to to reality.
あれは傲慢な人間を現実に引き戻すことだった。
Ant-Man.
アントマン。
In the right hands, the relationship between man and suit is symbiotic.
適切な手にかかれば、人間とスーツの関係は共生的だ。
The suit has power.
スーツには力がある。
The man harnesses that power.
人間がその力を利用する。
You need to be skillful, agile, and above all, you need to be fast.
熟練し、機敏で、そして何よりも速くなければならない。
You should be able to shrink and grow on a dime, so your size always suits your needs.
瞬時に縮んだり大きくなったりできて、常に必要に合ったサイズになれるべきだ。
Ant-Man came out of.
アントマンが出てきた。
I had a bad case of cancer about.
ひどい癌を患ったことがあって、約。
It was about sixteen years ago.
今から約16年前のことだった。
Now, you know, stage four and all that.
そう、ステージ4とかでね。
wasn't sure if I was going to work again.
もう仕事ができるか分からなかった。
And and while I was going through my chemo and and my
そして化学療法と、そして僕の
radiation and thinking if I worked again, what I want to do, I said, you know, I don't want to do things that are different.
放射線治療を受けながら、もしまた働けたら何をしたいか考えて、違うことをしたいと言ったんだ。
What what haven't I done?
何をやってこなかったか？
What haven't they done?
彼らは何をやってこなかったか？
You know, and and then fortunately, great.
それで、幸運なことに、素晴らしい。
I was blessed.
恵まれていた。
Siegelberg came to me behind the candelabra and playing Liberace.
シーゲルバーグが『恋するリベラーチェ』の裏で僕のところに来て、リベラーチェを演じることになって。
I said, "Well, I really haven't played a gay character opening, and and this is such a wonderful
「僕はゲイのキャラクターをまだ演じたことがないし、これは本当に素晴らしい
character." So that was the first thing came out after after that.
キャラクターだ」と言ったんだ。だからそれがその後最初にやったことだった。
And then I said, "You know what?
それから「ねえ、
I really I want to do.
本当にやりたいことがある。
I want to learn about comedy.
コメディを学びたい。
I love comedy.
コメディが大好きなんだ。
You know, we go back to you know the War of the Roses and romancing.
『薔薇の戦争』や『ロマンシング』にまで遡るけどね。
We've had situations.
いろんな状況があった。
I love it so." Chuck Lorre.
大好きなんだよ。」チャック・ローリ。
Came back up with this part of the Kaminsky method with Alan Arkin, and
アラン・アーキンと一緒に『コミンスキー・メソッド』のこの役を思いついて戻ってきたんだ、そして
said, "Man, what an opportunity to to really learn all about comedy with two of the greatest guys in this." So that was a that was a great experience.
「いや、これはこの分野の最高の2人と一緒にコメディについて本当に学べる絶好の機会だ」と言いました。だからそれは素晴らしい経験でした。
Then I had never done a green screen movie.
それからグリーンスクリーンの映画はやったことがありませんでした。
I'd never done one of these these green screen pictures.
こういうグリーンスクリーン作品はやったことがなかったんです。
Marvel came to me, and I was the last guy in the world.
マーベルが私のところに来て、私は世界で一番あり得ない男でした。
But I never read comics.
でもコミックは読んだことがなかったんです。
You know, I I had never read comic books.
コミック本を読んだことがなかったんです。
But even when I was a kid, a little bit.
でも子供の頃も、少しだけ。
But they came up to me with Hank Pym, wonderful opportunity with Paul Rudd, and.
でも彼らはハンク・ピムの役で私のところに来て、ポール・ラッドとの素晴らしい機会で、そして。
Yeah, you know.
ええ、そうなんです。
So I did.
それでやりました。
It was fascinating.
本当に魅力的でした。
I mean, it was just.
つまり、ただただ。
I spent most of my time just understanding how this these computer graphics work.
ほとんどの時間を、このコンピューターグラフィックスがどう動くのかを理解することに費やしました。
And you look at the pictures, they would show you how it's going to look like when it's finished.
そして写真を見ると、完成したらどう見えるかを見せてくれるんです。
You look behind this this black wall, green walls at that time.
この黒い壁の後ろを見ると、当時は緑の壁でした。
It was really fun, and I I enjoyed particularly the first one.
本当に楽しかったし、特に最初の作品が気に入りました。
I can't say that began to decrease a little bit afterwards, but I really, really loved that.
その後は少しずつ薄れてきたとは言えませんが、本当に、本当に大好きでした。
And then finally, I never did a period picture.
そして最後に、時代劇をやったことがなかったんです。
All my pictures kind of contemporary.
私の映画はすべて現代劇のようなものでした。
Did one picture with Melanie Griffith, was kind of World War II, but beyond that, I came up with the the Ben Franklin
メラニー・グリフィスと第二次世界大戦っぽい作品を1本やりましたが、それ以外では、ベン・フランクリンの
project, and I loved learning about Ben Franklin and getting a new history lesson reminding me about our Constitution,
企画を思いついて、ベン・フランクリンについて学ぶのが大好きで、私たちの憲法について思い出させる新しい歴史の授業を受けて、
and which has led me really to and that then I just haven't wanted to work for a while, and then
それが私を本当に導いて、それからしばらくは働きたくなくて、それから
really been consumed with realizing.
本当に気づくことに夢中になっています。
how much our Constitution is under threat right now, and a lot of the basic amendments, and how we're being tested at this particular time.
今、私たちの憲法がどれほど脅威にさらされているか、多くの基本的な修正条項が、そしてこの特定の時期に私たちがどれほど試されているかを。
And so, for me, you know, I don't know when this is all coming up.
だから、私にとっては、これがいつ公開されるのか分かりませんが。
It's all about the elections, and for us to realize that democracy takes a lot of work.
すべては選挙次第で、私たちが民主主義には多くの努力が必要だと気づくことです。
And if you don't want to work, right, go get an autocratic king or something, and you've got nothing to say, and they'll tell you what to do, and maybe that'll be it.
そしてもし働きたくないなら、独裁的な王でも連れてくればいい、何も言うことはなく、彼らが指示してくれる、それで終わりかもしれない。
American president.
アメリカ大統領。
And if you want to talk about character, Bob, you better come at me with more than a burning flag and a membership card.
そして人格について語りたいなら、ボブ、燃える旗と会員証以上のものを持って私に挑んでくるんだな。
If you want to talk about character and American values, fine.
人格やアメリカの価値観について話したいなら、いいだろう。
Just tell me where and when, and I'll show up.
いつどこでか教えてくれれば、私は現れる。
This is a time for serious people, Bob, and your fifteen minutes are up.
今は真剣な人々のための時間だ、ボブ、君の15分は終わった。
My name is Andrew Sheppard, and I am the president.
私の名前はアンドリュー・シェパード、私が大統領だ。
You look at Aaron Sorkin, who wrote the screenplay, the final speech, of an American president, 31 years ago.
31年前に『アメリカン・プレジデント』の脚本、最終演説を書いたアーロン・ソーキンを見てみろ。
Look at that speech.
あの演説を見てみろ。
You can't believe how much sense it makes to what's going on today.
今日起きていることとどれほど符合するか信じられないだろう。
It's scary and you know depressing.
怖いし、何というか気が滅入る。
But that was that was a joy, and people always said, but the joy of being that president is I knew how the script ended.
でもあれは喜びだったし、皆がよく言ったが、あの大統領であることの喜びは、脚本の結末を知っていたことだ。
Most presidents don't,
ほとんどの大統領はそうではない、
and also it's an homage to Rob Reiner, who was such an extraordinary guy and so so inspired by by our
そしてそれはロブ・ライナーへのオマージュでもあり、彼は本当に並外れた人物で、私たちの
Constitution and doing the right thing was a very important part to him.
憲法に深く感銘を受け、正しいことをすることが彼にとって非常に重要な部分だった。
You saw the poll.
世論調査は見ただろう。
You needed the crime bill.
君は犯罪法案が必要だった。
You couldn't get it on your own, so I got screwed.
自分だけでは通せなかったから、私が割を食った。
The environment got screwed, Sydney.
環境も割を食ったんだ、シドニー。
Nothing happened to you.
君には何も起こらなかった。
Governing is choosing.
統治とは選択することだ。
Governing is prioritizing.
統治とは優先順位をつけることだ。
I made no secret of the fact that crime bill was my top priority.
犯罪法案が私の最優先事項であることは隠さなかった。
Well then, congratulations.
なら、おめでとう。
It's only taken you three years to put together crime prevention legislation that has no hope of preventing crime.
犯罪を防ぐ見込みのない犯罪防止法をまとめるのに3年もかかっただけだ。
We got so many issues going on in the world right now.
今、世界にはたくさんの問題が起きている。
This is why you go to movies for entertainment and get away from it all.
だからこそ映画を見て楽しみ、すべてを忘れるんだ。
But you know the climate issues are enormous.
でも気候問題は巨大だ。
I just think we haven't quite all realized yet just how tiny this little planet of ours is, and we still haven't found anything else.
私たちはまだ、この小さな地球がどれほど小さいか、そして他に何も見つかっていないことを十分に実感していないと思う。
And so it's important to talk about the countries we live in, the continents.
だからこそ、私たちが住む国々、大陸について話すことが重要なんだ。
We really have to make a much better effort at kind of coming together.
本当に団結するために、もっと努力しなければならない。
So my big issue has been elimination of nuclear weapons because they serve no purpose whatsoever.
だから私の大きな課題は核兵器の廃絶だった、なぜならそれらには何の目的もないからだ。
And I had hoped in my lifetime been involved a long time they would be gone with.
長く関わってきた中で、私の生きているうちにそれらがなくなればと願っていた。
I don't know if they are.
どうなるか分からない。
So I would encourage all of us to be reminded about the elimination of nuclear weapons in a spirit.
だから核兵器廃絶について、その精神を思い出すよう皆に勧めたい。
We all just have to.
私たちはただやらなければならない。
We all have to work together.
私たちは皆、協力して取り組まなければならない。
We can figure this out.
何とか解決できるはずだ。
But we can't be so divisive, even politically, but country by country.
でも、政治的にも、国ごとにも、こんなに分裂してはいけない。
Behind the candelabra, I was the one had the idea of putting the candelabra up on the piano.
『恋するリベラーチェ』の裏では、ピアノの上に燭台を置くアイデアを出したのは僕だったんだ。
You know, I saw an old Merle Oberon movie, and I got the idea from about Chopin.
あのね、古いマール・オベロンの映画を見て、ショパンについてのあれからアイデアを得たんだ。
What was the name of that?
あれのタイトルは何だったっけ？
A song to remember.
『楽聖ショパン』。
Really, that's like your trademark.
本当に、それは君のトレードマークみたいなものだね。
I know.
そうだね。
Who knew?
誰が知っていただろうね？
I've always loved the character parts, you know, much more than kind of just the straightforward.
僕はずっとキャラクターの役が大好きだったんだ、単なるストレートな役よりもね。
You know, it involved all the work of trying to get the piano stuff worked out, and thank you very much getting the voice and and all of that.
ピアノの演奏部分を仕上げる作業とか、声作りとか、本当にありがとうって感じでね。
You know, talk to Matt Damon now.
今、マット・デイモンに話を聞いてみてよ。
Matt, prime of his career.
マットはキャリアの絶頂期だった。
I thought back, would you, Michael, be so brave to play a gay guy?
当時を振り返って、マイケル、君はキャリアの絶頂期にゲイの役を演じるほど勇気があるかい？って思ったんだ。
You know, a really gay guy at the height of your career.
本当にゲイの男を、キャリアの絶頂期にね。
That's obviously a whole different time.
あれは明らかに全く違う時代だった。
I don't know, but I was so so blessed to have Matt as as my partner.
分からないけど、パートナーとしてマットがいてくれて本当に恵まれていたよ。
And again, this wonderful opportunity with the costumes and working with Steven was a joy.
そしてまた、衣装やスティーブンとの仕事という素晴らしい機会は喜びだった。
And coming out of a cancer, this was the part I thought I thought I was never going to work again.
そして癌を乗り越えて、この役が、もう二度と仕事はできないと思っていた後の役だったんだ。
So I have.
だからね。
The greatest memories, and I mean, when Rob Lowe came in for the first time as a psychiatrist,
最高の思い出があるよ、本当に、ロブ・ロウが精神科医として初めて現場に来た時とか、
and I just took a look at him with his his eyes lifted, his head.
彼のリフトアップした目とか頭を見ただけでね。
Matt and I both were on the floor, man.
マットも僕も床に倒れ込んだよ、本当に。
We just on the floor, so that was a wonderful shoot.
もう床に倒れるほどで、あれは素晴らしい撮影だった。
You look easily right now, like a man in his mid forties.
今は40代半ばの男性にしか見えないよ。
Well, I had a skull cap on.
まあ、スキンキャップを被っていたんだ。
It was always a thing.
それはいつものことだった。
We did tests before about other kind of, you know, because we had to wait a year.
他の種類のことも事前にテストしたんだ、だって1年待たなきゃいけなかったから。
Because after my cancer, I lost forty five pounds, and I wasn't ready to shoot.
癌の後、45ポンド痩せて、撮影できる状態じゃなかったんだ。
So it took a year later, and you know, I never quite had the jowliness that was there.
だから1年後になって、以前あったようなたるみは完全には戻らなかったけどね。
But yeah, there was yeah there was a lot of makeup work involved, absolutely.
でもそうだね、メイクの作業はたくさんあったよ、本当に。
Traffic.
『トラフィック』。
If there is a war on drugs, then many of our family members are the enemy.
もし麻薬戦争があるなら、私たちの家族の多くが敵ということになる。
I don't know how you wage war on your own family.
自分の家族にどうやって戦争を仕掛けるのか分からない。
Acting is based upon
演技というのは基づいている
trying to bring as much of your own experiences to your life as possible when you can, because it makes it easier.
できるだけ自分の経験を人生に活かそうとしているんだ、可能な限りね、そうすると楽になるから。
If your sense memory can bring it all closer to you, those scenes make it easier.
感覚の記憶がそれを身近に引き寄せてくれれば、そのシーンは楽になる。
I mean, it's well known that I had my whole period of life of substance abuse and went to rehab.
薬物乱用に苦しんだ時期があって、リハビリに行ったことはよく知られているよね。
Drugs and alcohol played a part,
ドラッグとアルコールが関係していたし、
and it's also well known that my oldest son, Cameron, who did
そして長男のキャメロンが、
Seven and a half years in federal prison for crimes nonviolent,
非暴力犯罪で連邦刑務所に7年半入っていたこともよく知られている、
nonviolent drug crimes has had a tremendous effect on on on me and as a father and
非暴力の薬物犯罪で、それは父親としての僕に大きな影響を与えたし、
trying to do what I can to help him.
彼を助けるためにできることをしようとしている。
It was clearly one of the attractions for me, wanting to do traffic as a picture.
『トラフィック』という作品をやりたいと思った魅力の一つは、明らかにそこにあった。
So I guess my answer is sometimes you don't have to do anything.
だから僕の答えは、時には何もしなくていいということだね。
Sometimes, rather than reaching out trying to find things,
時には、外に手を伸ばして何かを探そうとするのではなく、
just allow those memories and those feelings to to come back over you and the pain that you personally dealt with during those difficult years.
ただその記憶や感情、そして辛かった年月に自分が向き合った痛みが、再びよみがえってくるのに身を任せるんだ。
I'm not bringing a child into the life that I was brought up into.
俺が育ったような人生に、子供を連れてくるつもりはない。
I won't do it, Carl.
やらないよ、カール。
I won't.
やらない。
Oh, I'll fight back.
ああ、俺は反撃するよ。
Catherine and I, unfortunately, have not worked on it.
キャサリンと僕は、残念ながら一緒に仕事をしていないんだ。
It was great, Stephen.
素晴らしかったよ、スティーヴンは。
Sort of guided us, and Catherine was so worried she wasn't have the part because she was pregnant, and she was like six, seven months pregnant.
ある意味で僕たちを導いてくれたし、キャサリンは妊娠していたから役をもらえないんじゃないかとすごく心配していて、その時妊娠6、7ヶ月だったんだ。
And she went to Stephen, and she said, "Listen, I got to tell you something, but I think it may be really help make the part great.
彼女はスティーヴンのところに行って、「聞いて、言わなきゃいけないことがあるの、でもそれが役を素晴らしくする助けになると思うの。
I'm pregnant." He said, "Great, it's going to be fantastic." But unfortunately, in traffic, there were three separate stories, so we really didn't have
妊娠しているの」って言ったんだ。彼は「素晴らしい、最高になるよ」って言った。でも残念ながら、『トラフィック』には3つの別々の物語があったから、僕たちは本当に
anything to deal with.
関わることが何もなかったんだ。
Yeah, I have one for picture.
ええ、映画の話が一つあるよ。
It happened with my father.
父と起こったことだ。
It runs in the family, which was an effort to make a picture with all of us.
家族に受け継がれているんだ、僕たち全員で映画を作ろうという試みがあってね。
My mother was in that film too, and and Cameron.
母もその映画に出ていたし、キャメロンもね。
I have three children: Cameron, and and Dylan, and Caris.
子供は3人いる：キャメロンとディランとキャリスだ。
All three are actors, so maybe we get something going before the old man calls it quits.
3人とも俳優だから、老いぼれが引退する前に何か始められるかもしれないね。

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